03/01/2026

Peter Gabriel, nuovo album “o/i” anticipato da “Been Undone”

Il disco seguirà i/o del 2023 e sarà pubblicato con una nuova traccia a ogni luna piena; l’uscita completa è prevista entro la fine dell’anno

Peter Gabriel ha annunciato l’uscita di un nuovo album, intitolato o/i, e ha reso disponibile il primo brano estratto, Been Undone. Il progetto segue i/o, pubblicato nel 2023, e riprende la modalità di pubblicazione già adottata in precedenza, con una nuova canzone diffusa a ogni luna piena. L’album completo è atteso entro la fine dell’anno.

Secondo quanto comunicato, ogni traccia di o/i sarà proposta in due versioni diverse, denominate Dark-Side e Bright-Side Mix. Been Undone è stato pubblicato nella versione Dark-Side Mix, realizzata da Tchad Blake.

Ogni brano del disco di Peter Gabriel sarà inoltre accompagnato da un’opera visiva e in particolare Been Undone è associato a Ciclotrama 156 (Palindrome) dell’artista brasiliana Janaina Mello Landini.

«La prima opera è un pezzo speciale di Janaina Mello Landini. Il modo in cui prende la corda e la muove, srotolandola, è quasi come dei frattali o dei tronchi d’albero e ricorda anche il cervello sotto certi aspetti, quindi vedo molti punti di accesso», ha spiegato Gabriel.

«Sono felice che Janaina abbia accettato di partecipare e di far parte del processo. Per questo mese stiamo utilizzando una sua immagine già esistente per aprire l’intero percorso, ma sono entusiasta del fatto che ora creerà un’opera appositamente per la canzone. Questo aggiunge sempre un ulteriore elemento di curiosità da parte mia, per vedere cosa ne verrà fuori. Vi invito davvero a scoprire il suo lavoro».

Il brano è stato scritto e prodotto da Peter Gabriel e registrato presso i Real World Studios di Bath e The Beehive di Londra.

Parlando del progetto, Gabriel ha dichiarato: «Sono felice di dire che questa sera, con la luna piena, inizieremo un altro anno di uscite mensili a ogni luna piena sotto il nome “o/i”. Le canzoni sono un insieme di pensieri e sensazioni.

«Ho riflettuto sul futuro e su come potremmo rispondere a ciò che ci aspetta. Stiamo entrando in un periodo di transizione come nessun altro, probabilmente innescato da tre ondate: l’intelligenza artificiale, il calcolo quantistico e le interfacce cervello-computer. Gli artisti hanno il compito di scrutare nella nebbia e, quando intravedono qualcosa, di porgerci uno specchio».

30/12/2025

I nostri album preferiti del 2025

Dieci album più uno del 2025 che ci hanno fatto compagnia in questo anno musicale

Il 2025 è stato un anno di grandi ritorni e conferme: Mavis Staples ha incantato con Sad and Beautiful World, mentre Robert Plant ha pubblicato Saving Grace, che esplora folk, gospel e sonorità roots. Van Morrison ha proposto Remembering Now, un viaggio con brani inediti tra jazz, soul e folk, dopo due album di cover, e poi Elton John e Brandi Carlile con Who Believes in Angels? hanno regalato ballate intime e raffinate.

Tra le pubblicazioni da segnalare di quest’anno troviamo anche Steven Wilson con The Overview, un ambizioso concept album in due suite ispirato all'”overview effect” degli astronauti, capace di fondere prog rock, atmosfere immersive e riflessioni esistenziali, Wolf Alice con The Clearing, Florence + The Machine con Everybody Scream e Bon Iver con SABLE, fABLE. Willie Nelson, icona senza tempo che nel 2025 ha compiuto 92 anni, ha celebrato la vita e la bellezza con Oh What a Beautiful World e quest’anno ha pubblicato anche l’album Workin’ Man: Willie Sings Merle.

Sul versante folk e cantautorale, Bonnie “Prince” Billy con The Purple Bird e Big Thief con Double Infinity hanno offerto storie intime e melodie accattivanti.

Come avviene da un po’ di anni a questa parte, anche il 2025 è stato un anno di grandi ristampe celebrative, come quella per i 50 anni di Wish You Were Here dei Pink Floyd e il cofanetto di Nebraska di Bruce Springsteen, che quest’anno ha pubblicato anche un altro lavoro “simile”, Tracks II – The Lost Albums, con dischi inediti mai usciti tra il 1983 e il 2018. Per gli amanti dei Genesis è stata pubblicata poi la versione per i 50 anni (+1) di The Lamb Lies Down On Broadway, mentre per quelli dei Queen non poteva mancare una serie di ristampe di A Night At The Opera e del singolo Bohemian Rhapsody. Infine, non si possono non citare i Beatles e il ritorno in versione ampliata dell’Anthology.

E invece quali sono stati i vostri album preferiti del 2025?

Tanti auguri di buon 2026 da tutta la Redazione di Jam TV!

23/12/2025

Ricordando Chris Rea con “Driving Home for Christmas”

Il musicista britannico è morto all’età di 74 anni

Ieri, 22 dicembre, è venuto a mancare Chris Rea. Aveva 74 anni. Il cantautore e chitarrista britannico ha attraversato rock, pop e blues con uno stile personale, caratterizzato da una scrittura essenziale e da un uso distintivo della chitarra slide, lasciando un catalogo musicale ampio e riconoscibile, costruito in oltre cinque decenni di carriera.

Nato a Middlesbrough nel 1951, Rea si afferma a livello internazionale alla fine degli anni Settanta con Fool (If You Think It’s Over), brano che gli vale una nomination ai Grammy e apre una lunga stagione di successi. Negli anni Ottanta e Novanta consolida la propria popolarità con album come The Road to Hell (1989) e Auberge (1991), entrambi in cima alle classifiche britanniche, e con canzoni diventate centrali nel suo repertorio, tra cui Josephine, On the Beach e Looking for the Summer.

Parallelamente al successo commerciale, Rea ha sempre mantenuto un forte legame con il blues, genere che ha influenzato profondamente il suo modo di suonare e comporre. Negli anni Duemila, anche dopo gravi problemi di salute, ha proseguito il suo percorso artistico concentrandosi su lavori più personali e radicati nella tradizione blues, spesso lontani dalle logiche del mainstream.

Tra i brani più noti al grande pubblico figura anche Driving Home for Christmas, pubblicato a metà degli anni Ottanta e diventato nel tempo un classico ricorrente del periodo natalizio. La canzone, costruita su un’immagine semplice e quotidiana come il viaggio di ritorno a casa per le feste, ha conosciuto una popolarità crescente negli anni, fino a entrare stabilmente nell’immaginario collettivo legato al Natale, soprattutto nel Regno Unito e in Europa.

Pur non rappresentando in modo esaustivo la sua produzione musicale, Driving Home for Christmas testimonia un altro aspetto della scrittura di Rea: la capacità di raccontare momenti ordinari con tono intimo e riconoscibile, qualità che attraversa gran parte della sua opera.

Dal nostro archivio potete leggere qui una vecchia intervista di Roberto Caselli a Chris Rea. Correva l’anno 2007…

So long, Chris…

St. Vincent - Young Americans - David Bowie - Late Show with Stephen Colbert

20/12/2025

St. Vincent reinterpreta “Young Americans” di David Bowie

Annie Clark propone una cover del classico bowiano al Late Show With Stephen Colbert

St. Vincent è stata ospite del Late Show With Stephen Colbert, dove ha proposto una cover intensa di Young Americans, celebre brano di David Bowie pubblicato nel 1975. L’esibizione è andata in onda il 17 dicembre all’interno di Under The Cover, rubrica del programma dedicata alle reinterpretazioni dal vivo.

Prima della performance, Annie Clark ha raccontato di aver eseguito per la prima volta il brano nel 2023, durante il concerto benefico Love Rocks al Beacon Theatre di New York. Nel corso dell’esibizione televisiva, la musicista ha anche aggiornato il testo originale, sostituendo il verso “Do you remember your President Nixon?” con “Do you remember your President Biden?”, adattando il riferimento politico al contesto attuale.

Qui di seguito si può vedere St. Vincent che reinterpreta Young Americans di David Bowie al Late Show With Stephen Colbert:

Durante la conversazione con Colbert, St. Vincent ha rivelato quali artisti le piacerebbe sentire alle prese con una sua canzone: in cima alla lista ha citato Erykah Badu, definita “una delle mie eroine assolute”, seguita da Doechii e le Slits.

Il 2025 è stato un anno particolarmente intenso per St. Vincent, impegnata a lungo nel tour di All Born Screaming, l’album pubblicato nella primavera del 2024. Al momento, per il 2026 sono previste solo poche date selezionate, tra cui un’esibizione al New Orleans Jazz & Heritage Festival.

George Harrison - Give Me Love (Give Me Peace On Earth)

20/12/2025

George Harrison, primo videoclip ufficiale di “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)”

Il video in stop-motion del brano del 1973 è diretto da Finn Wolfhard con il supporto della famiglia Harrison

Finn Wolfhard, attore, regista e musicista noto al grande pubblico per il ruolo di Mike in Stranger Things, ha diretto il primo videoclip ufficiale del brano del 1973 di George Harrison Give Me Love (Give Me Peace On Earth), tratto dall’album Living In The Material World.

Il video, realizzato in animazione stop-motion, nasce dalla collaborazione tra Nobody Told Me Studios, con sede a Toronto, e Tye Down Pictures, e conduce lo spettatore in un viaggio suggestivo attraverso i giardini di Friar Park, la celebre dimora neogotica di Harrison.

«Lavorare con la famiglia Harrison e dare vita a questo video insieme a un team di incredibili giovani artisti canadesi è stato un grande onore», afferma Wolfhard. «È difficile esprimere a parole quanto io sia grato per questa opportunità. George Harrison è stato e continuerà a essere una grande fonte di ispirazione per me, e il suo lavoro vivrà per sempre».

Anche Dhani Harrison, direttore esecutivo del progetto, ha voluto elogiare il lavoro del giovane regista: «Finn è una delle persone più dolci e talentuose della sua generazione che io conosca, ed è la persona perfetta per dirigere un video per mio padre. A mio padre sarebbe piaciuto moltissimo, e spero che le sue meravigliose idee creative e sentite aiutino questa canzone a raggiungere un’altra generazione. Ottimo lavoro, Finn – ti vogliamo bene».

Disponibile dal 15 novembre per Dark Horse Records/BMG, Living in the Material World 50th Anniversary Edition è disponibile in diversi formati fisici e digitali, tra cui una edizione Box Set Super Deluxe.

Il celebre secondo album solista di George Harrison, appena cinque settimane dopo l’uscita, nel maggio 1973, ebbe grande successo: sia l’LP che il singolo Give Me Love (Give Me Peace On Earth) occupavano contemporaneamente i primi posti delle classifiche statunitensi degli album e dei singoli.

17/12/2025

Ricordando Joe Ely – Con Ezio Guaitamacchi e Aldo Pedron

Un omaggio al rocker texano

È venuto a mancare all’età di 78 anni Joe Ely. Il musicista texano, figura di culto del country rock e dell’americana, era affetto da demenza con corpi di Lewy, dal morbo di Parkinson e da una polmonite. La sua scomparsa segna la fine di una carriera lunga e coerente, vissuta lontano dal mainstream ma profondamente rilevante.

Dall’intervista di Ezio Guaitamacchi nel 1993 per l’allora Telepiù – oggi Sky – alle innumerevoli volte in cui Aldo Pedron lo ha visto dal vivo in Italia e negli Stati Uniti, lo ha ospitato a casa sua o lo ha incontrato in compagnia di altri amici sono tanti i ricordi di Joe Ely; e ovviamente, a tal proposito, non si possono non citare i Flatlanders, un album come Honky Tonk Masquerade, l’amicizia con Joe Strummer dei Clash, con i quali collaborò (il suo nome viene citato nel brano If Music Could Talk e partecipò ai cori della celebre Should I Stay or Should I Go)…

Joe Ely non è mai stato una star nel senso più commerciale del termine, ma è stato un artista fondamentale per chi cercava verità e coerenza nella musica americana. Ha attraversato decenni restando fedele alle proprie radici, raccontando strade, incontri e vite ai margini con uno stile inconfondibile. Amato dai colleghi e seguito da un pubblico discreto ma appassionato, ha lasciato un segno profondo e duraturo. Le sue canzoni continuano a parlare per lui. Ed è così che verrà ricordato.

So Long, Joe…

Pink Floyd - WYWH50 - Credit Storm Thorgerson, Sony Music Entertainment B

11/12/2025

Pink Floyd, sta per uscire “Wish You Were Here 50”

(Pink Floyd – WYWH50 – Credit Storm Thorgerson, Sony Music Entertainment B)

Una riedizione speciale con mix Dolby Atmos, brani inediti e materiali d’archivio che restituiscono nuova luce a uno degli album più iconici della storia del rock

Cinquant’anni di un album leggendario come Wish You Were Here dei Pink Floyd meritano una celebrazione di tutto rispetto, e così domani, 12 dicembre, uscirà Wish You Were Here 50, un’edizione speciale che riporta al centro un disco che continua a parlare al presente.

Questa ricorrenza non arriva da sola. In tutto il mondo stanno aprendo pop-up store dedicati al cinquantenario, e in Italia l’appuntamento è per oggi, 11 dicembre alle 20.30, a Milano, a Ripa di Porta Ticinese 47. Lo store rimarrà aperto fino al 14 dicembre con orario continuato 11–23, seguendo iniziative parallele a Londra, Los Angeles, Barcellona, Parigi e Berlino. Sarà possibile sfogliare e acquistare in anteprima le nuove edizioni – 3LP, 1LP, 2CD, Blu-ray e il cofanetto deluxe – oltre a un esclusivo vinile bianco disponibile solo in loco. Non mancheranno stampe celebrative e merchandising in tiratura limitata, con una shopper brandizzata e un numero speciale della storica fanzine Brain Damage in omaggio fino a esaurimento scorte. L’allestimento, arricchito dai giochi visivi concepiti da Storm Thorgerson e Aubrey “Po” Powell, avrà anche il sapore di un viaggio immersivo nell’immaginario iconico della band.

Il 12 settembre 1975 usciva Wish You Were Here, un album che ha saputo restare attuale grazie ai suoi temi: l’assenza, l’alienazione, la disillusione verso l’industria discografica. È il disco dedicato a Syd Barrett, che si presentò a sorpresa negli studi di Abbey Road quando ormai da anni non faceva più parte del gruppo che aveva fondato; ed è il disco della copertina che tutti ricordiamo e che in questi mesi è stata accompagnata da una pubblicità-descrizione su cui si legge: “Due uomini in abito si stringono la mano – Uno è in fiamme”.

Riascoltarlo oggi in Dolby Atmos è un’esperienza che restituisce nuove dimensioni sonore senza tradirne l’anima. L’apertura di Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1–5), con la lunga sospensione prima dell’ingresso della chitarra, acquista una profondità sorprendente, e brani come Welcome to the Machine, Have a Cigar e la title-track risplendono sotto una luce nuova, pur non essendo stati concepiti originariamente per questo tipo di tecnologia.

Il cuore dell’edizione 50 è però nella ricchezza dei materiali aggiuntivi. L’edizione digitale presenta l’album originale in un nuovo mix Atmos curato da James Guthrie, collaboratore dei Pink Floyd dai tempi di The Wall, e aggiunge 25 bonus track: nove rarità da studio e sedici registrazioni dal vivo provenienti dal famoso bootleg registrato da Mike Millard durante il concerto del 26 aprile 1975 alla Los Angeles Sports Arena, qui per la prima volta pubblicate ufficialmente. Tra le tracce in studio spiccano The Machine Song (Roger’s demo), il primo demo casalingo presentato da Roger Waters alla band; un mix strumentale inedito di Wish You Were Here che mette in risalto la pedal steel di David Gilmour; una seconda demo di Welcome to the Machine, The Machine Song (Demo #2, Revisited); e una versione completa di Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1–9) che riunisce in un solo flusso le due parti del brano grazie a un nuovo mix stereo sempre firmato da Guthrie. Le registrazioni live, restaurate e rimasterizzate da Steven Wilson, restituiscono un’istantanea potente dei Pink Floyd al massimo della loro intensità.

Il Blu-ray include anche tre dei filmati proiettati durante il tour del 1975 e un cortometraggio realizzato da Storm Thorgerson. Per chi preferisce il supporto fisico, i formati 3LP e 2CD raccolgono l’album originale e le nove tracce da studio, mentre il cofanetto deluxe riunisce tutto il materiale e lo arricchisce con un quarto LP – Live At Wembley 1974 – la replica del 7’’ giapponese Have A Cigar / Welcome To The Machine, un libro cartonato con fotografie inedite, un comic book del tour e il poster dello storico concerto di Knebworth.

La celebrazione tocca anche il mondo digitale con la Dear Pink Floyd Experience, uno spazio online sul sito ufficiale della band dove i fan possono condividere ricordi, riflessioni e poesie ispirate alla loro musica.

E per chi vuole vivere il disco nel miglior modo possibile, domenica 14 dicembre all’Auditorium Parco della Musica di Roma la nuova rimasterizzazione 2025 sarà protagonista di un ascolto in altissima fedeltà con diffusori JBL Everest e amplificazione Mark Levinson. Marco Fullone e Giancarlo Valletta guideranno il pubblico attraverso racconti, curiosità e contesto storico. L’evento è a ingresso libero, su prenotazione via e-mail, con sei sessioni nello Studio 2 dalle 10:30 alle 18:15.

Non si può far altro che continuare a celebrare un album del genere 50 anni dopo: un disco che continua a parlare al presente e che già 50 anni fa guardava al futuro…

Abbiamo celebrato 50 anni di Wish You Were Here dei Pink Floyd anche noi lo scorso 7 ottobre in una delle nostre MUSIC ROOM.

07/12/2025

Addio a Steve Cropper

Chitarrista, autore e produttore, ha contribuito a definire il suono del soul e dell’R&B dagli anni ’60 in poi

Lo scorso 3 dicembre ci ha lasciato all’età di 84 anni Steve Cropper, chitarrista, autore e produttore tra i più influenti della musica soul e R&B (ne abbiamo parlato anche nella nostra rubrica Music Is Love). A darne notizia è stata la famiglia, che ha comunicato che «si è spento serenamente a Nashville» senza specificare la causa del decesso. «Il suo talento fuori dall’ordinario ha toccato milioni di persone in tutto il mondo», si legge nella nota, in cui i familiari ricordano che «ogni nota che ha suonato, ogni canzone che ha scritto, ogni artista che ha ispirato sono garanzia del fatto che il suo spirito e la sua arte continueranno a emozionare più generazioni».

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Nato nel 1941 in Missouri e cresciuto a Memphis, Steve Cropper è stato tra i principali protagonisti della scena della Stax Records ed è considerato uno dei musicisti che più hanno contribuito alla definizione del Memphis soul. Inizialmente membro dei Mar-Keys, fu poi tra i fondatori di Booker T. & the MG’s, la house band dell’etichetta. Con loro ha inciso brani diventati parte della storia della musica come Green Onions e ha partecipato a registrazioni decisive del catalogo Stax, lavorando con artisti come Otis Redding, Sam & Dave e Wilson Pickett.

Cropper è stato co-autore di diversi brani ormai considerati classici, tra cui In the Midnight Hour, Knock on Wood e (Sittin’ On) The Dock of the Bay, che contribuì a completare dopo la morte di Otis Redding. Il suo stile chitarristico, asciutto ed essenziale, è diventato un riferimento per il soul e il rhythm & blues. Pat Mitchell Worley, presidente della Soulsville Foundation, ha definito il suo contributo «significativo» e «inestimabile», ricordando che le sue canzoni «hanno plasmato la soul music».

Dagli anni ’70 Cropper si era trasferito a Los Angeles, dove aveva lavorato come session man per numerosi artisti, tra cui John Lennon, Ringo Starr, Jeff Beck ed Etta James. Negli anni ’80 era tornato alla ribalta anche presso il grande pubblico grazie al film The Blues Brothers, entrando nella band formata intorno al progetto cinematografico e contribuendo al rinnovato interesse per il soul e l’R&B.

Nel corso della carriera ha collaborato con un ampio numero di musicisti, da Neil Young a Mavis Staples, da Rod Stewart a Paul Simon, confermandosi come figura di riferimento per più generazioni. È stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame come membro di Booker T. & the MG’s e nella Songwriters Hall of Fame.

Cropper aveva mantenuto un approccio discreto alla popolarità, definendosi sempre un musicista di band più che un solista. La sua morte chiude un capitolo fondamentale della storia della musica americana, lasciando un’eredità profondamente radicata nella tradizione del soul e del rhythm & blues.

So long, Steve…

07/12/2025

David Byrne al Tiny Desk

Tra nuovi pezzi e classici dei Talking Heads, Byrne ha portato i suoi 12 musicisti nello storico format della NPR

David Byrne è stato ospite del Tiny Desk Concert. Tra brani dal suo nuovo album solista e pezzi dal repertorio dei Talking Heads, l’artista ha regalato una performance insolita, visto che nel piccolo spazio è riuscito a portare con sé i suoi 12 musicisti. Qui di seguito la descrizione che accompagna il suo live per lo storico format della NPR:

“David Byrne ha una lunga storia di spettacoli dal vivo elaborati, spesso caratterizzati da un ampio gruppo di musicisti, coreografie molto curate e strumenti insoliti. Per questo, quando abbiamo saputo che desiderava portare più di una dozzina di musicisti al Tiny Desk – con strumenti che andavano dal violoncello, sassofono e marimba fino ai tamburi brasiliani timbau e zabumba (oltre alle varie chitarre e tastiere) – non eravamo certi che sarebbe stato possibile far entrare tutto nello spazio.

Si è scoperto invece che il suo tour più recente, legato all’album Who Is The Sky?, è progettato in modo adatto ai nostri circa tre metri per tre e mezzo. Anche se Byrne e la sua band di solito occupano palchi molto grandi, l’allestimento dello spettacolo è quasi completamente spoglio: niente cavi o amplificatori, e gli artisti indossano o trasportano strumenti compatti e realizzati su misura per facilitare i movimenti, quasi come in una marching band.

Lo spazio è ridotto, ma Byrne e il suo gruppo, vestiti con abiti blu coordinati, riescono comunque a sistemarsi dietro la scrivania per eseguire quattro brani. Aprono con la euforica “Everybody Laughs”, seguita da “Don’t Be Like That”, entrambe tratte dal nuovo album. Propongono anche due canzoni dei Talking Heads: “(Nothing But) Flowers”, dall’album Naked del 1988, e una versione travolgente di “Life During Wartime”, dall’album Fear of Music del 1979.

È stata una performance da lista dei desideri per il Tiny Desk. Dopo il set, mentre band e tecnici se ne andavano, Byrne è salito su una bicicletta a noleggio per un giro solitario nella città, in un bellissimo pomeriggio autunnale“.

Byrne è attualmente in tournée in Nord America con il Who Is The Sky Tour, legato al suo nuovo album omonimo.

Il tour prevede due date in Italia, il 21 e 22 febbraio 2026 al Teatro Arcimboldi di Milano (qui per i biglietti e per altre informazioni).

05/12/2025

Saverio Lanza – Uomo Sapiens (Live)

Il musicista, compositore, produttore e direttore d’orchestra live negli studi di Jam TV con un brano tratto dal suo nuovo album

Reunion è il nuovo album di Saverio Lanza (Freecom / Futurecords). Dopo anni di collaborazioni con numerosi artisti italiani, Lanza propone un lavoro in cui mette insieme le diverse componenti del proprio percorso musicale, senza vincoli di genere. Nel disco sono presenti anche due brani realizzati con Cristina Donà e Monica Demuru.

Reunion è il terzo album solista di Lanza, musicista, compositore, produttore e direttore d’orchestra. Il progetto nasce dall’esigenza di ricondurre in un’unica direzione le varie esperienze maturate nel tempo, tra musica, arti visive e improvvisazione. Il disco è composto da dieci tracce, otto delle quali con la voce di Lucia Sargenti. Il materiale si caratterizza per la libertà stilistica e per la coesistenza di approcci differenti.

“Ho vissuto a contatto con mondi diversissimi tra loro, spinto dalla curiosità di scoprirne i linguaggi, in profondità e senza pregiudizi – commenta Saverio – Con ‘Reunion’ desidero unire tutti i puntini per intravedere la (mia) figura. Mi sento come immerso in una sorta di continua colonna sonora che accompagna la mia vita e dalla quale cerco ossessivamente di estrarre e fissare alcuni momenti, per poi elaborarli. Reunion raccoglie alcuni di questi frammenti che si sono coagulati dagli innumerevoli vissuti e registrati negli anni, e che continueranno a fluire. Perciò mi piace considerare questo lavoro come l’acqua di un fiume che rallenta per diventare lago, e poi proseguire.”

Tra gli ospiti compaiono Cristina Donà, con cui Lanza collabora da lungo tempo, e Monica Demuru, presente in un brano dedicato al padre dell’artista.

Saverio Lanza ha studiato Composizione al Conservatorio di Firenze, diplomandosi in Direzione d’orchestra e Strumentazione per banda. Il suo debutto risale al periodo con il gruppo Rockgalileo (1989-1998), di cui era autore e frontman. Ha lavorato in ambiti che spaziano dalla musica di ricerca alla canzone d’autore, sia come produttore che come autore, in studio e dal vivo. Ha collaborato con numerosi artisti, tra cui Cristina Donà (con cui ha ricevuto il Premio Tenco nel 2015), PGR, Ginevra Di Marco, Bugo, Vasco Rossi, Piero Pelù, Biagio Antonacci, Arisa, Sarah Jane Morris, Irene Grandi & Stefano Bollani.
Nel 2005 ha fondato insieme al fratello fotografo Marco il progetto PASTIS, attivo tra fotografia, video e musica, vincendo il Premio Ciampi – sezione “L’altrarte” ed esponendo lavori al Tribeca Cinema di New York.
Come solista ha pubblicato gli album Ce l’hai una sigaretta? (2003) e Madrelingua (2007).

Pratelli Guidi - Live Jam TV - Vecchio frack - Di Blu. Omaggio a Domenico Modugno

05/12/2025

Giulia Pratelli e Luca Guidi – Vecchio frack

Il brano fa parte del loro nuovo album Di Blu. Omaggio a Domenico Modugno

Giulia Pratelli e Luca Guidi sono venuti a trovarci nei nostri studi e hanno eseguito dal vivo per noi Vecchio frack, uno dei brani più famosi di Domenico Modugno. Il brano fa parte del nuovo album dei due cantautori, Di Blu. Omaggio a Domenico Modugno, lavoro che è entrato nella cinquina dei finalisti delle Targhe Tenco 2025 nella categoria Miglior album di interprete.

Vecchio frack è una canzone del 1955 scritta e interpretata da Domenico Modugno, che prende spunto da un fatto di cronaca realmente accaduto, per poi essere trasformato in una favola.

Di Blu. Omaggio a Domenico Modugno nasce da un’idea di Giulia Pratelli e si sviluppa attraverso l’esperienza dello spettacolo teatrale Blu, Dipinto, nel quale Guidi e Pratelli interpretano alcuni tra i brani più noti di Domenico Modugno, mentre Andrea Kaemmerle accompagna il pubblico in un percorso che esplora le relazioni tra le arti e le loro evoluzioni. Tra gli esempi citati nello spettacolo c’è il legame tra La femme au coq rouge di Chagall e la nascita di Nel blu, dipinto di blu.

Il disco costruisce un itinerario narrativo che si estende dalla prima all’ultima traccia. Amara terra mia rappresenta il momento del distacco e dello sguardo rivolto a ciò che si lascia, unendo sofferenza, disperazione e la decisione di partire. Il percorso prosegue affrontando temi come la ricerca di sé, i grandi amori, la poesia, gli addii, il rapporto con la natura, la morte e la rinascita. Il viaggio simbolico trova la sua conclusione in Nel blu, dipinto di blu, che rappresenta l’approdo finale.

Le sonorità dell’album alternano atmosfere sospese a elementi più materici, come percussioni e chitarre elettriche, e a timbri più leggeri come quello dell’ukulele. Il lavoro mantiene costante il tema del rapporto tra realtà e immaginazione, tra dimensione concreta e dimensione onirica.

Pratelli e Guidi hanno seguito l’intera realizzazione dell’album: Pratelli ha curato il concept iniziale e la scelta dei brani, mentre Guidi si è occupato della produzione, dagli arrangiamenti al mastering.

Sono presenti due ospiti: Marina Mulopulos, che contribuisce vocalmente a Cosa sono le nuvole con interventi usati come elemento strumentale, e Mauro Ermanno Giovanardi, che duetta con Giulia Pratelli in Piove.

“La grandissima fascinazione nei confronti di Modugno viene da lontano: non ho mai smesso di ascoltarlo e guardare i suoi filmati con lo stupore della bambina che lo scopre una vera e propria leggenda – dice Giulia Pratelli. Il suo mondo magico, a cavallo tra cielo e terra, sogno e realtà, è un territorio immenso in cui perdersi, riflettere, meravigliarsi, crescere e tornare a giocare, come abbiamo provato a fare io e Luca con questo disco”.

“Quando abbiamo iniziato a lavorare sulla musica di Domenico Modugno non immaginavo ci saremmo trovati di fronte ad un mondo così pieno di colori e sfumature – continua Luca Guidi. Le canzoni sembrano nate già disponibili a varcare confini spaziali e temporali, a raccontare storie anche molto lontane da quelle che le avevano ispirate. Ci siamo divertiti ad assecondare questa ricchezza di possibilità, traghettando le parole e i motivi verso posti distanti dove ci sembravano potessero vivere una vita nuova”.

Luca Guidi è chitarrista e cantautore livornese. È membro del Sinfonico Honolulu e ha fatto parte della Betta Blues Society. Ha collaborato con Mauro Ermanno Giovanardi, per il quale ha scritto Nel centro di Milano e Più notte di così. Nel 2017 pubblica insieme a Luca Carotenuto l’album L’Epoca d’oro e nel 2020 il suo primo album solista Sudoku. Con Tutto quello che hai vince il Premio Bindi e successivamente il Premio dei Premi al MEI di Faenza.

Giulia Pratelli, cantautrice pisana, ha collaborato con Fiorello, Masini, Ruggeri. Nel 2018 vince il Premio Inedito Colline di Torino, il miglior testo al Premio Lauzi e il miglior testo al Premio Bianca D’Aponte. Dal 2020 collabora con Chiara Raggi all’interno del progetto Musica di Seta. Nel 2022 pubblica l’album Nel mio stomaco, che contiene Qualcuno che ti vuole bene scritto e interpretato con Bianco. Nel 2023 pubblica l’EP Tutti i santi e nello stesso anno esordisce come autrice con Canti di Natale fantastici.

Pratelli e Guidi lavorano insieme da anni. Con Giorgio Mannucci sono stati fondatori del progetto Come è profondo il mare, dedicato alla musica di Lucio Dalla. La loro collaborazione si è poi consolidata con Guidi come produttore dell’EP Tutti i santi e con la creazione dello spettacolo teatrale Blu, dipinto, occasione in cui hanno iniziato a confrontarsi con la musica di Modugno.

Jack White e Eminem - Thanksgiving Day 2025 - Halftime Show

30/11/2025

Jack White e Eminem insieme sul palco per l’halftime show del Thanksgiving Day

Detroit celebra i suoi due artisti simbolo con una performance inedita durante la sfida NFL tra Lions e Packers

Jack White e Eminem si sono esibiti insieme durante l’halftime show della partita di football NFL tra Detroit Lions e Green Bay Packers, portando sul palco la loro energia e il legame con la città di Detroit, loro città natale.

Lo show, prodotto da Eminem e dal suo manager Paul Rosenberg, era originariamente pensato come performance solista di White. Il chitarrista ha aperto l’halftime show con That’s How I’m Feeling, tratto dal suo ultimo album No Name (2024), per poi sorprendere il pubblico chiamando Eminem sul palco. I due hanno eseguito insieme il classico del rapper ‘Till I Collapse (2002). La performance si è conclusa con White che ha ripreso da solo il celebre brano dei White Stripes Seven Nation Army.

Entrambi gli artisti hanno condiviso l’esperienza sui social: White ha definito lo show «elettrizzante», mentre Eminem, che recentemente ha collaborato con i Detroit Lions per una collezione in edizione limitata di felpe e magliette, ha ringraziato il chitarrista per la «fantastica» serata.

Per chi volesse rivivere la performance, Jack White ha reso disponibile in streaming un EP intitolato Live at Ford Field, documentando l’intero halftime show. Qui il video della performance.

La partita ha visto anche altre esibizioni durante l’intervallo in diverse città: Post Malone durante il match Dallas Cowboys – Kansas City Chiefs in Texas e Lil Jon a Baltimora per Baltimore Ravens – Cincinnati Bengals, con l’inno nazionale interpretato da Renée Elise Goldsberry.

Il 2026 vedrà Jack White tornare anche in Italia per la sua prima data solista, il 19 giugno al Parco BussolaDomani di Lido di Camaiore, nell’ambito della rassegna La Prima Estate 2026 (qui tutte le info). Il 2025 è stato un anno speciale per White, che è stato inoltre inserito nella Rock and Roll Hall of Fame con i White Stripes, consolidando ulteriormente la sua eredità musicale.

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