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Si è tenuta qualche sera fa in una sede gremita dell’Associazione Vinile Italiana di Via Washington a Milano la presentazione del libro Nati Liberi, la storia del Banco Del Mutuo Soccorso, raccontata da Vittorio Nocenzi insieme a Francesco Villari.
Un’occasione preziosa per ascoltare dalla voce di Nocenzi le origini del Banco e la storia dietro alcune canzoni storiche del gruppo. Tra gli aneddoti più significativi raccontati da Nocenzi, c’è stato indubbiamente quello del primo incontro con il compianto Francesco Di Giacomo, voce indimenticabile del Banco, scomparso nel 2014. Fu grazie all’intercessione scherzosa di Marcello Todaro, ex chitarra del gruppo, che i due si conobbero.
Da quei giorni sono passati più di 50 anni, cinquant’anni di storia di una delle band più grandi del panorama rock italiano, che potrete scoprire o riscoprire nel libro Nati Liberi, che ne racconta versione ufficiale sfatando miti e leggende.
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Nati Liberi è la storia del Banco del Mutuo Soccorso raccontata dalla viva voce del fondatore Vittorio Nocenzi, considerato tra i più importanti tastieristi e compositori di sempre. Una preziosa testimonianza che traccia il percorso del gruppo partendo dalla genesi del progressive rock fino ai giorni nostri. L’evoluzione di cinquant’anni di carriera che collocano il Banco tra i più longevi gruppi rock italiani ancora in attività e ne quantificano la cifra artistica attraverso diciannove album in studio, alcuni dei quali considerati vere e proprie pietre miliari della storia della musica e oltre cinquemila concerti in tutto il mondo. La band non ha mai concesso nulla ai luoghi comuni, costantemente alla ricerca di nuove traiettorie musicali, senza riciclarsi mai e senza farsi corrompere dalle lusinghe di un successo testimoniato da migliaia e migliaia di estimatori. Nati Liberi è una sorprendente avventura che parte dagli aneddoti storici e prosegue con l’approfondimento musicale, l’analisi degli album e della loro morfologia, spaziando all’interno della straordinaria eterogeneità compositiva che ha fatto del Banco un capitolo unico tra le pagine del grande romanzo del rock.
È disponibile il trailer di The Beach Boys, il nuovo documentario che arriverà in streaming in esclusiva su Disney+ a partire dal 24 maggio:
The Beach Boys è una celebrazione della leggendaria band che ha rivoluzionato la musica pop e dell’iconico e armonioso sound che hanno creato, incarnando il sogno californiano e affascinando i fan per generazioni. Il documentario ripercorre la storia della band dalle umili origini familiari e include filmati inediti e interviste mai viste prima con Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks, Bruce Johnston e altri luminari del mondo della musica, tra cui Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder e Don Was. Il pubblico avrà l’opportunità di ascoltare le parole di Carl e Dennis Wilson, insieme a una nuova intervista a Blondie Chaplin e a registrazioni audio di Ricky Fataar. Prodotto da Kennedy/Marshall e White Horse Pictures, The Beach Boys è diretto da Frank Marshall e Thom Zimny, con la sceneggiatura di Mark Monroe. Il film è prodotto da Frank Marshall, Irving Azoff, Nicholas Ferrall, Jeanne Elfant Festa e Aly Parker, mentre Nigel Sinclair, Mark Monroe, Tony Rosenthal, Cassidy Hartmann, Glen Zipper, Thom Zimny, Beth Collins, Jimmy Edwards, Susan Genco, Marc Cimino, Jody Gerson, Bruce Resnikoff e Ben J. Murphy sono i produttori esecutivi.
La colonna sonora ufficiale di The Beach Boys, con canzoni tratte dal film, sarà disponibile in streaming e download dal 24 maggio, mentre l’iconico album del gruppo del 1964, Shut Down, Vol. 2, sarà pubblicato in edizione limitata in vinile colorato. Inoltre, l’unico libro ufficiale del gruppo, The Beach Boys by The Beach Boys (edizione inglese), è stato pubblicato il 2 aprile da Genesis Publications (per ulteriori informazioni: https://geni.us/beachboysbook).
St. Vincent (Foto di Alex Da Corte)
“You will be mine for eternity…”
Così afferma St. Vincent in Flea, la seconda anticipazione del settimo album in studio All Born Screaming, in uscita il 26 aprile su Total Pleasure Records in collaborazione con Virgin Music Group.
Con St. Vincent, tre volte vincitrice del GRAMMY, alla voce e tutti gli strumenti tranne la batteria e il basso, gestiti rispettivamente da Dave Grohl e Justin Meldal-Johnsen, Flea è un desiderio crudo che si manifesta su una base di groove fragorosi e figure di chitarra brucianti. Accompagnata da un lyric video che mostra il dietro le quinte delle sessioni di All Born Screaming, Flea svela un’altra dimensione del lato emotivamente apocalittico dell’album, sulla scia del “thrilling industrial sound” (The New York Times) del singolo precedente Broken Man – attualmente alla sua seconda settimana al #1 Most Added at Alternative Radio e che continua a raccogliere i consensi della critica.
All Born Screaming è un invito a sfidare i limiti del possibile e ad oltrepassarli. Grazie anche all’aiuto di una accuratissima selezione di amici e collaboratori come Rachel Eckroth, Josh Freese, Dave Grohl, Mark Guiliana, Cate Le Bon, Justin Meldal-Johnsen, Stella Mogzawa e David Ralicke, questo nuovo lavoro è una rappresentazione assoluta della visione unica di St. Vincent.
All Born Screaming è stato prodotto da St. Vincent e mixato da Cian Riordan.
Di seguito la tracklist:
Roger Daltrey non sarà più il curatore del Teenage Cancer Trust, ma ha anche dichiarato che non abbandonerà l’ente e ha poi aggiunto: ” Ho altro lavoro da fare per l’ente di beneficenza che è più importante perché viviamo in un’epoca in cui il nostro NHS [Servizio sanitario nazionale] è molto discutibile anche se sopravvive. Facciamo parte di quel servizio, anche se siamo un ente di beneficenza. Se il sistema sanitario nazionale fallisce, voglio assicurarmi che anche questo ente di beneficenza non fallisca”.
Spesso li vediamo suonare dal vivo come turnisti, ma in questo caso sono loro stessi i compositori: sono i Wuz, progetto dei fratelli Mattia e Jacopo Boschi, rispettivamente al violoncello e alla chitarra, e di Nico Roccamo alla batteria e alle percussioni. Li abbiamo incontrati a Milano poco prima di un loro live in programma a UN locale palco cucina e inizialmente ci siamo fatti raccontare come nasce la loro musica ricca di contaminazioni. Si parte in sostanza dalle melodie eseguite al violoncello da Mattia Boschi e poi si va oltre.
Il collettivo nel suo primo EP, Wuz Deluxe Edition, si apre ulteriormente ad altre influenze musicali, grazie ad alcune collaborazioni.
Le origini musicali e il modo attuale di comporre musica dei Wuz sono elementi percepibili anche attraverso la copertina dell’EP, che rappresenta un leggio, emblema della musica classica, ma rotto, a indicare quindi “lo scontro” con un qualcosa di diverso e che segue altre direzioni.
Grande importanza nella musica del collettivo è rivestita dai luoghi, come si può osservare ad esempio nel video di Foot.
In attesa di ascoltare nuovi brani, abbiamo chiesto in conclusione ai Wuz se tra le loro ambizioni c’è anche quella di scrivere una colonna sonora.
Gianna Nannini torna con un album, un film, un libro e un tour, prende il nome da una delle sue hit più famose: Sei nell’anima.
L’album è uscito lo scorso venerdì 22 marzo su etichetta Columbia Records/Sony Music Italy.
Sei nel l’anima è il nuovo romanzo soul di Gianna Nannini. Nasce da una profonda ricerca delle sonorità a lei più care, quelle della musica afroamericana, iniziata già con La Differenza, il suo ultimo il disco registrato a Nashville, dai forti connotati blues e raccoglie dodici tracce inedite che lei stessa ha scelto di condividere con il suo amato pubblico.
“Per me le canzoni nascono da parole chiave – racconta Gianna. – Sono partita dalla parola Anima, che è il nostro modo di dire Soul. Ogni paese ha il suo Soul e io ho cercato il mio. Questa ricerca è diventata una missione, che mi ha guidata nella composizione delle dodici tracce dell’album“.
Sei nel l’anima porta le prestigiose firme dei produttori Andy Wright (Massive Attack, Jeff Beck, Simply Red) e Troy Miller (Amy Winehouse, Gregory Porter, Diana Ross), fino alla partecipazione del produttore e chitarrista Raül Refree (Rosalia, Guitarricadelafuente), ed è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico: tre versioni vinile (vinile nero, vinile bianco autografato in esclusiva su Amazon.it, vinile grigio autografato e numerato in esclusiva solo sullo store Sony Music) e CD (anche in versione autografata in esclusiva per LaFeltrinelli).
Ad accompagnare l’uscita dell’album, il nuovo singolo Io voglio te, scritto da Gianna Nannini con la collaborazione di Alex “Raige” Vella e Mauro Paoluzzi. Omaggio in musica ai fan che da sempre la sostengono, Io voglio te cattura l’essenza di questo sentimento incondizionato attraverso l’emozionante videoclip, che frame dopo frame mostra i momenti più significativi delle coinvolgenti performance live di Gianna in tutto il mondo.
Disponibile invece dal 2 maggio solo su Netflix sarà il film Sei nell’anima: un frammento della sua storia, fino ai trent’anni, dall’infanzia ai suoi primi successi, passando da una svolta che trancia di netto il percorso di Gianna, tanto da considerare la sua vera nascita l’anno 1983.
Il film è liberamente tratto dal libro autobiografico Cazzi miei, edito da Mondadori e ristampato per l’occasione con il titolo Sei nell’anima (Cazzi miei).
La nuova edizione, che include una nuova prefazione che racconta il legame tra le pagine del libro e la loro trasposizione cinematografica, verrà pubblicata in occasione dell’uscita del film.
L’attesissimo grande ritorno live di Gianna Nannini, è previsto per il prossimo novembre 2024, con la tournée Sei nell’anima tour – European Leg.
Distribuito da Friends & Partners e co-prodotto con 3Monkeys, il tour restituirà l’icona del rock al suo pubblico attraverso imperdibili appuntamenti live nelle arene di Ginevra, Zurigo, Monaco, Hannover, Francoforte, Berlino, Essen, Ludwigsburg, Ravensburg, Nuremberg, Kassel, Firenze, Torino, Milano, Eboli e Roma.
Suonato dai Mark Knopfler‘s Guitar Heroes e prodotto dal collaboratore di lunga data Guy Fletcher (che ha editato i vari contributi degli artisti coinvolti in una traccia di 9 minuti), Going Home (Theme From Local Hero) è caratterizzato dalla presenza senza precedenti di alcuni tra i più grandi chitarristi della storia. L’aggettivo “leggendari” non basta a descrivere i musicisti coinvolti, vista la presenza di David Gilmour, Ronnie Wood, Slash, Eric Clapton, Sting, Joan Armatrading, Bruce Springsteen, Pete Townshend, Nile Rodgers, Joan Jett, Brian May, Tony Iommi, Joe Walsh, Sam Fender e di molti altri nomi da capogiro. E come grande tributo, il brano si apre con l’ultima registrazione di Jeff Beck.
Roger Daltrey, patron onorario del Teenage Cancer Trust e cofondatore di Teen Cancer America (insieme a Pete Townshend), ha aggiunto l’armonica, mentre l’icona dei Beatles Ringo Starr è alla batteria insieme al figlio Zak Starkey; le loro due batterie si alternano rivelando l’inconfondibile stile di famiglia. Sting al basso completa la straordinaria sezione ritmica.
Con l’artwork realizzato da Sir Peter Blake (The Beatles, The Who, Band Aid, Paul Weller ecc.), questo lavoro rappresenta una pietra miliare nella storia della musica rock.
Registrato ai British Grove Studios, nell’Ovest di Londra, spesso con la partecipazione fisica dei musicisti, ma anche con contributi registrati in giro per il mondo, tutto è cominciato con Pete Townshend, Eric Clapton e Albert Lee.
Il 14 marzo Mark Knopfler, Guy Fletcher, Ronnie Wood, Joan Armatrading, Albert Lee, Pete Townshend, Joe Brown e l’artista Sir Peter Blake si sono riuniti ai British Grove Studios di Mark Knopfler a West London per celebrare l’uscita del disco, avvenuta il giorno successivo.
Il 2 marzo, Mark Knopfler ha presentato in anteprima il brano ai 50.000 tifosi del Newcastle United presenti al St James Park prima della partita di Premier League contro il Wolverhampton Wanderers. Il brano è l’inno del club e viene suonata a ogni partita in casa, e per questo è importante per i tifosi. Per vedere cosa significa per i calciatori basta guardare questo video:
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La sera prima, Mark e la leggenda del club Alan Shearer hanno partecipato a un Q&A sul palco del club e un’asta ha raccolto altre 110.000 sterline per gli enti di beneficenza. Mark ha anche visitato il reparto Teenage Cancer Trust del Great North Children’s Hospital di Newcastle, per incontrare i giovani assistiti dall’associazione e parlare con il personale.
“Quello che voglio fare, più di ogni altra cosa, è ringraziare proprio tutti per la splendida collaborazione”, dichiara Mark Knopfler, “non avrei mai immaginato che tutto potesse andare così bene. Con Guy abbiamo capito subito che avremmo dovuto estendere in qualche modo il pezzo per accogliere tutti i musicisti che si sono uniti al progetto.
Prima che mi rendessi conto di dove mi trovavo, Pete Townshend era entrato nel mio studio armato di chitarra e amplificatore. E quel primo power chord di Pete…da non crederci. Eravamo nel posto giusto ed è stato semplicemente fantastico. Da lì in poi tutto è andato per il meglio. Eric [Clapton] si è unito e ha suonato alla grande, un giro perfetto dopo l’altro. Poi è arrivato il contributo di Jeff Beck, che ci ha incantato. Penso che abbiamo avuto una straordinaria abbondanza di contributi, davvero. Ma è tutto l’insieme che ci ha fatto raggiungere l’apice“.
“Il destino ha voluto così“, dice Guy Fletcher in ricordo di Jeff Beck e del suo contributo, “quello che ha registrato, fa venire le lacrime“.
Il film Local Hero è uscito nel 1983 e fu interpretato da Burt Lancaster. È stato il primo lavoro di Mark Knopfler come compositore cinematografico e gli valse una nomination ai BAFTA. Con grande gioia di Mark, questo brano viene suonato in ogni partita casalinga del Newcastle United prima che la squadra scenda in campo.
I proventi netti saranno devoluti agli enti di beneficenza oltre al sostegno di alcuni tra I più importanti produttori di chitarre, che hanno donato 8 strumenti firmati dagli artisti partecipanti. 4 delle 8 chitarre sono già state vendute negli Stati Uniti a favore di Teen Cancer America, l’unica organizzazione benefica statunitense che fornisce assistenza specialistica ad adolescenti e giovani malati di cancro. Questo è successo nell’ottobre del 2022, prima che altri autografi di altissimo profilo venissero aggiunti alle 4 chitarre rimanenti che andranno a beneficio di Teenage Cancer Trust, l’unico ente di beneficenza del Regno Unito che fornisce assistenza infermieristica specializzata e supporto adeguato all’età, ai giovani tra i 13 e i 24 anni a cui è stato diagnosticato un tumore.
A gennaio, Knopfler ha venduto la sua collezione di chitarre da Christie’s per oltre 8 milioni di sterline e la Gibson Les Paul “Gold Top” Standard firmata da molti artisti del progetto, è stata venduta per oltre 403.000 sterline. Sono stati messi all’asta anche oggetti esclusivi di memorabilia musicali, futuri ambitissimi cimeli.
Inoltre, il master della registrazione in formato Ionic Original è stato venduto privatamente da NeoFidelity Recordings prima dell’uscita del singolo, consentendo all’azienda di fare una donazione a sei cifre all’associazione. Gli Ionic Original Disc sono un nuovo formato di vinile che promette la massima fedeltà del suono e la massima durata di un disco analogico.
I formati fisici del singolo saranno disponibili su CD, 12″ con lato B decorato e CD+BluRay deluxe, con note di copertina di Paul Sexton, mentre i formati digitali includono un mix Dolby Atmos.
Questo è l’elenco completo dei collaboratori (Versione CD e Digitale):
Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender, Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr and Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi and Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.
Questo è l’elenco completo dei collaboratori (Versione 12″):
Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Danny Cummings, Duane Eddy, Sam Fender, Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Albert Lee, Greg Leisz, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Orianthi, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr and Zak Starkey, Sting, Susan Tedeschi and Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.
Tracklist:
Formati CD, Download e Streaming:
1. Going Home (Full Version)
Formato 12″ (con lato B decorato):
1. Going Home (Vinyl Edit)
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Nel Regno Unito Il cancro uccide più adolescenti e giovani di qualsiasi altra malattia.
Per coloro che sopravvivono, affrontarlo senza il giusto supporto può essere devastante, sia fisicamente che emotivamente.
Il cancro è diverso quando si è più giovani: può essere più difficile ottenere una diagnosi, i trattamenti possono essere meno efficaci e l’accesso agli studi clinici può essere più ostico.
Teenage Cancer Trust finanzia infermieri specializzati e operatori per essere al fianco dei giovani quando il cancro sconvolge il loro mondo e per fare in modo che il cancro non privi i giovani dei migliori anni della loro vita.
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Almeno il 50% dei proventi netti ricevuti da BMG Rights Management (UK) Limited dalla vendita di questa registrazione (con un minimo di 1 sterlina per ogni CD singolo che contiene esclusivamente la registrazione venduto nel Regno Unito e un minimo di 25p per ogni download della registrazione venduto nel Regno Unito) sarà devoluto a Teenage Cancer Trust (ente di beneficenza registrato in Inghilterra e Galles con il n. 1062559) e sarà diviso in parti uguali con Teen Cancer America (501(c)(3) tax-exempt organization tax id 46-0825676).
Teenage Cancer Trust è un ente di beneficenza registrato: 1062559 (Inghilterra e Galles), SC039757 (Scozia).
“Un mondo perfetto racconta un mondo perfettibile come tutti i mondi, anche se siamo parecchio lontani dall’obiettivo” spiega The Niro a proposito del suo nuovo album. Il cantautore romano è stato ospite nei nostri studi per presentare il suo nuovo lavoro e qui ci regala una versione voce e chitarra, accompagnato da Mattia Boschi al violoncello, della title track, Un mondo perfetto appunto.
A distanza di nove anni dal precedente album di inediti, e a quattro da The Complete Jeff Buckley and Gary Lucas Songbook (l’album che riunisce i 12 brani scritti a 4 mani da Jeff Buckley e dal chitarrista americano Gary Lucas, compresi 5 inediti), The Niro è tornato con un nuovo lavoro, intimo ed emozionante, quasi interamente cantato in italiano. Dieci brani che parlano di amicizia, amore e affetti familiari raccontando gli ultimi dieci anni di vita del cantautore e polistrumentista romano.
“Questo album è il mio ‘Fitzcarraldo’ – dice The Niro. – In questo lavoro c’è dentro tutta la mia vita: racconto l’amore nelle sue infinite sfumature, da quelle più celebrative a quelle più cupe. Mentre pensavamo alla scaletta del disco, mi sono reso conto che questo album si avvicina più a un concept che a una raccolta di brani. Mi sono commosso più volte riascoltandolo, ma ho anche sorriso”.
Si intitola All I Remember il nuovo brano di Brian Eno che sarà la traccia conclusiva del film documentario Eno. Diretto da Gary Hustwit, Eno ripercorre la vita dell’artista e utilizza l’intelligenza artificiale generativa che selezionerà sempre riprese differenti per ottenere ogni volta una proiezione diversa rispetto alla precedente: il film documentario sarà diverso tutte le volte in cui verrà proiettato.
Eno è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival il 18 gennaio 2024 e sarà proiettato per la prima volta nel Regno Unito al Barbican di Londra il prossimo 20 aprile. Il giorno prima, il 19 aprile, uscirà la colonna sonora ufficiale del documentario, dove sarà contenuto anche l’inedito All I Remember:
“Gran parte della carriera di Brian è stata incentrata sullo sviluppo della creatività in se stesso e negli altri, attraverso il suo ruolo di produttore ma anche attraverso le sue collaborazioni su progetti come le carte Oblique Strategies o l’app musicale Bloom – ha dichiarato il regista di Eno, Gary Hustwit. – Penso a Eno come a un film d’arte sulla creatività, che ha come materia prima il risultato di 50 anni di carriera di Brian. Quello che sto cercando di fare è creare un’esperienza cinematografica che sia innovativa quanto l’approccio di Brian alla musica e all’arte”.
La sua vita, la sua musica, i processi creativi della sua arte saranno raccontati in Eno ogni volta in maniera diversa grazie a Hustwit e al tecnico creativo Brendan Dawes che hanno sviluppato un software generativo su misura progettato per mettere in sequenza scene e musiche in un ordine sempre diverso, attingendo da circa 500 ore di video.
Per quanto riguarda la colonna sonora ufficiale del film documentario, The Eno Soundtrack conterrà tre registrazioni inedite, alcuni dei primi brani da solista di Brian Eno, fino alle collaborazioni con artisti del calibro di David Byrne e John Cale e all’ultimo album Foreverandevernomore.
TRACKLIST:
1. Brian Eno – All I Remember Previously Unreleased
2. Brian Eno with Daniel Lanois and Roger Eno – The Secret Place
3. Brian Eno & Fred Again – Cmon
4. Brian Eno & Cluster – Ho Renomo
5. Brian Eno – Sky Saw
6. Brian Eno & John Cale – Spinning Away
7. Brian Eno & Tom Rogerson – Motion In Field
8. Brian Eno – There Were Bells
9. Brian Eno – Third Uncle
10 .Brian Eno & David Byrne – Everything That Happen
Vivo Dal Vivo 2010-2023 è il nuovo libro di Carlo Massarini, un viaggio musicale raccontato attraverso le immagini di 120 concerti visti e fotografati da lui. Un racconto in diretta delle emozioni suscitate da questi eventi, da rivivere attraverso le parole, le immagini e gli incontri con i protagonisti. Il tutto arricchito dalla prefazione curata da Vasco Rossi.
Alla presentazione, all’Adi Design Museum di Milano, grande partecipazione di pubblico e di amici che hanno voluto condividere con Carlo Massarini questa nuova avventura. Tra gli altri: Ezio Guaitamacchi, Nick The Nightfly e Nina Zilli.
Noi abbiamo raccolto in diretta la sua testimonianza e ci siamo fatti raccontare la genesi e l’impatto emotivo di questo suo nuovo lavoro. Vivo Dal Vivo è un racconto dell’attimo, dell’istantanea esatta del momento in cui la magia avviene, il concerto dal vivo, quell’incontro con il pubblico che diventa fusione di emozioni.
Ma in Vivo Dal Vivo c’è molto di più, le immagini e i racconti sono arricchiti da QR code che permettono di rivivere le sensazioni di quegli eventi, rivedere brani di quello stesso concerto o di altri che riportano a quell’atmosfera. La scelta fatta da Massarini spazia dal rock al blues, dal jazz, al rap, alla world music. Un viaggio tra artisti di diverse epoche: italiani e stranieri, leggende della musica e nuove generazioni.
Protagonisti di un’epoca in cui tutto è (ancora) possibile, perché, come afferma Carlo, non ci sono più confini di genere e geografici e la musica è contaminazione e in continua evoluzione. Il tutto secondo la personale, eclettica visione di Carlo Massarini.
Tra gli ospiti coinvolti ci sono Iggy Pop, Gary Clark Jr., Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy, Chris Stapleton, Beth Hart, Paul Rodgers e Tash Neal. Produttore del nuovo lavoro è invece Mark Clink che è tornato a collaborare con Slash.
Orgy Of The Damned tracklist:
01. The Pusher (feat. Chris Robinson)
02. Crossroads (feat. Gary Clark Jr.)
03. Hoochie Coochie Man (feat. Billy Gibbons)
04. Oh Well (feat. Chris Stapleton)
05. Key To The Highway (feat. Dorothy)
06. Awful Dream (feat. Iggy Pop)
07. Born Under A Bad Sign (feat. Paul Rodgers)
08. Papa Was A Rolling Stone (feat. Demi Lovato)
09. Killing Floor (feat. Brian Johnson)
10. Living For The City (feat. Tash Neal)
11. Stormy Day (feat. Beth Hart)
12. Metal Chestnut
Norah Jones, cantante, cantautrice e pianista 9 volte vincitrice del GRAMMY AWARD, ha pubblicato Visions, il suo nono album da solista in studio realizzato in collaborazione con il produttore e polistrumentista Leon Michels, nonché il video ufficiale della canzone Paradise diretta da Joelle Grace Taylor che celebra le montagne russe della vita. Visions è un set di 12 canzoni, vibrante e gioioso, che è lo yang rispetto all’yin di Pick Me Up Off The Floor, l’ultimo album di canzoni originali di Norah Jones, pubblicato all’inizio della pandemia del 2020 e che preannunciava molte delle emozioni cupe di quel periodo.
“Il motivo per cui ho intitolato l’album Visions è perché molte delle idee sono arrivate nel cuore della notte o in quel momento subito prima di dormire.” dice Jones. “Abbiamo fatto la maggior parte delle canzoni nello stesso modo, io ero al piano o alla chitarra e Leon suonava la batteria e semplicemente improvvisavamo. Mi piace la crudezza tra me e Leon, il modo in cui suona in stile garage ma anche pieno di sentimento, perché è da lì che viene”.
Leon Michels ha suonato il sassofono nei Sharon Jones & The Dap-Kings e si è esibito con Lee Fields & The Expressions, la band di Dan Auerbach The Arcs, la Menahan Street Band e il suo progetto personale El Michels Affair. Michels e Jones hanno collaborato per la prima volta al singolo Can You Believe e in seguito hanno lavorato insieme all’album I Dream of Christmas del 2021. Visions vede anche il contributo del trombettista Dave Guy, del bassista Jesse Murphy e dei batteristi Brian Blade e Homer Steinweiss.
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