Proseguono le iniziative per i 30 anni di (What’s The Story) Morning Glory?, album degli Oasis che ha venduto oltre 22 milioni di copie nel mondo
Oggi, giovedì 30 ottobre, ricorrono i 30 anni dall’uscita di Wonderwall, singolo degli Oasis che ha superato i 3 miliardi di stream e continua a essere tra i brani più popolari della band. Il brano fu presentato per la prima volta da Noel Gallagher nel giugno 1995 in televisione, nel Regno Unito, dietro le quinte del Glastonbury Festival (ne abbiamo parlato anche qui nella nostra rubrica Music Is Love).
Il 12 dicembre sarà pubblicato un box set in edizione limitata dedicato a (What’s The Story) Morning Glory?, ispirato al packaging del 1996 in stile “cigarette pack”. Il cofanetto include quattro singoli da 7 pollici nelle versioni rimasterizzate del 2014: Wonderwall, Some Might Say, Roll With It e Don’t Look Back In Anger, insieme ai rispettivi B-side originali.
Il box set segue la ristampa del Definitely Maybe 7″ Singles Box Set uscita lo scorso anno, ora nuovamente disponibile in edizione limitata su Amazon.
Di recente è stata pubblicata anche la Deluxe Edition di (What’s The Story) Morning Glory?, che contiene una versione unplugged di Wonderwall e ha raggiunto il secondo posto nella Official UK Albums Chart.
È inoltre prevista per il 14 novembre la nuova edizione per il 25º anniversario di Familiar To Millions, il primo album dal vivo degli Oasis registrato al Wembley Stadium nel 2000. L’uscita, per Big Brother Recordings, sarà disponibile nei formati 2CD e 3LP, con vinile ristampato per la prima volta dal 2000. Le edizioni limitate comprenderanno versioni in vinile argento (Official Store), rosso e nero marmorizzato (Amazon) e blu con copertina alternativa (HMV).
(What’s The Story) Morning Glory?, pubblicato il 2 ottobre 1995 da Creation Records, è il secondo album in studio degli Oasis e contiene alcuni dei loro brani più noti, tra cui Wonderwall, Don’t Look Back In Anger, Champagne Supernova, She’s Electric e Roll With It. Uscito a 14 mesi di distanza da Definitely Maybe, ottenne un grande successo internazionale, vincendo il premio come Best British Album ai BRIT Awards del 1996. Con oltre 22 milioni di copie vendute, è il terzo album in studio più venduto di sempre nel Regno Unito. In occasione del National Album Day, è stato indicato come l’album più ascoltato in streaming degli anni ’90, seguito da Definitely Maybe.
Il tour della band ha toccato diverse tappe internazionali. Dopo le due date di Tokyo, gli Oasis si esibiranno in Australia, Argentina, Cile e Brasile.
26/10/2025
Nick Cave & The Bad Seeds, in arrivo “Live God”
Una raccolta di 18 brani registrati durante il tour mondiale che ha seguito l’album Wild God
Nick Cave & The Bad Seeds annunciano l’uscita di Live God, un nuovo album dal vivo che documenta il Wild God Tour, tenutosi tra il 2024 e il 2025 nel Regno Unito, in Europa e in Nord America (qui il report del concerto del 20 ottobre 2024 al Forum di Assago (Milano)).
Il disco, in uscita il 5 dicembre 2025 per Bad Seed in collaborazione con Play It Again Sam, raccoglie 18 brani eseguiti dal vivo, tratti sia dall’album in studio Wild God (2024) sia dal repertorio più conosciuto della band, tra cui From Her to Eternity, Papa Won’t Leave You, Henry e Into My Arms.
L’album sarà disponibile in doppio vinile, doppio CD e formato digitale. Il primo brano pubblicato è Wild God (Live God):
Nel 2026 la band proseguirà il tour con nuove date in Australia e Nuova Zelanda (febbraio), per poi tornare in Europa durante l’estate. Tra le tappe previste, concerti in Irlanda, Germania, Danimarca, Repubblica Ceca, Austria, Grecia, Italia, Belgio, Portogallo, Francia, Regno Unito, Croazia, Serbia, Romania, Norvegia e Lituania.
Il tour si concluderà il 28 agosto 2026 al Rock en Seine Festival di Parigi. Ulteriori date saranno comunicate sul sito nickcave.com, dove sono disponibili anche informazioni sui biglietti.
Tra gli appuntamenti più rilevanti, la data del 31 luglio 2026 al Preston Park di Brighton, unica nel Regno Unito e già esaurita.
Formati disponibili
Doppio vinile LP, presentato in una custodia apribile (gatefold) premium tip-on, con pannelli interni lucidi in spot-UV. I vinili sono contenuti in buste interne stampate a colori.
Doppio CD, presentato in una digisleeve premium con dorso remus e pannelli interni con finitura lucida spot-UV. I CD sono custoditi in custodie in cartoncino stampate a colori.
Per informazioni aggiornate e ulteriori date, visitare nickcave.com.
22/10/2025
Caroline Pagani – Targa Tenco 2025 per l’album prodotto in ricordo del fratello Herbert
L’attrice e cantante sarà inoltre presto in scena al Teatro Gerolamo di Milano con due differenti spettacoli teatrali
Caroline Pagani ritirerà la TargaTenco 2025 per il migliore album a progetto Pagani per Pagani. L’attrice e cantante, sorella del compianto Herbert, ha infatti anche prodotto il doppio album che si è aggiudicato il prestigioso riconoscimento dedicato alla canzone d’autore. Caroline sarà dunque tra i protagonisti di una delle serate del Tenco che si svolgeranno al Teatro Ariston di Sanremo dal 23 al 25 ottobre con gli eventi che inizieranno comunque dal 22 ottobre.
Al termine della conferenza stampa di presentazione della tre giorni dedicata alla canzone d’autore di qualche settimana fa, che si è svolta presso la Santeria Toscana 31 di Milano, Caroline ci ha raccontato come è nato il progetto Pagani per Pagani, ci ha parlato degli ospiti che vi hanno preso parte e ci ha poi resi partecipi della soddisfazione per la targa vinta.
Pagani per Pagani è un omaggio intenso e appassionato di Caroline Pagani all’opera del fratello Herbert, artista italo-francese tra i più eclettici del secondo Novecento. Il doppio album ripercorre la ricchezza della sua produzione, che spazia dalla pittura alla scultura, dalla musica al teatro, dal cinema alla radio, restituendo il ritratto di un autore visionario e profondo, capace di precorrere i grandi temi del presente: dalle pandemie ai conflitti globali, dall’ambiente alla tecnologia.
L’album, impreziosito dalla collaborazione di artisti del calibro di Danilo Rea, Fabio Concato, Giorgio Conte, Shel Shapiro, Moni Ovadia, Alessandro Nidi, Francesca Della Monica ed Emanuele Vezzoli, intreccia parole, suoni e immagini in un percorso che celebra l’amore in tutte le sue forme e riafferma la forza della poesia e della parola. Le canzoni di Herbert Pagani, dense di passione, spiritualità e impegno, risuonano oggi con una sorprendente attualità, come preghiere laiche o canti dell’anima. Con questa operazione Caroline Pagani custodisce e rinnova un’eredità artistica straordinaria, restituendole voce, corpo e futuro.
Caroline Pagani sarà infine protagonista di due spettacoli in programma al Teatro Gerolamo di Milano l’8 e il 9 novembre. Saranno due spettacoli diversi, Mobbing Dick e Luxuriàs – Lost in Lust: il primo è dedicato al mobbing nei confronti delle donne nel mondo dello spettacolo, il secondo affronta un tema purtroppo tremendamente attuale come quello del femminicidio.
Prima, però, appuntamento al Tenco 2025.
21/10/2025
JAZZMI compie dieci anni
Dal 23 ottobre al 9 novembre 2025 la decima edizione del prestigioso festival jazz di Milano
JAZZMI compie dieci anni e celebra questo importante traguardo con un’edizione speciale, ancora più ricca, coinvolgente e diffusa. Oltre duecento concerti in decine di location tra teatri, club, musei, scuole e spazi di periferia, per un festival che continua a crescere.
JAZZMI è, come sempre, un festival che si espande in tutta la città e porta il jazz ovunque: dalla Triennale al Blue Note, dal Teatro Arcimboldi a Santeria, da BASE Milano al BIKO, coinvolgendo anche quartieri meno centrali e realtà emergenti.
In programma grandi protagonisti del jazz contemporaneo, ma anche artisti che esplorano territori sonori oltre il puro linguaggio jazz: Paolo Fresu, Avishai Cohen, Dave Holland, Flying Lotus, C’mon Tigre sono solo alcuni dei nomi che animeranno JAZZMI 2025.
Come sempre, un programma davvero ricco per una manifestazione che non è solo musica, ma abbraccia anche cinema, libri, mostre, incontri, clubbing, laboratori e progetti speciali, con particolare attenzione alle nuove generazioni.
Diciotto giorni per raccontare un jazz aperto, vivo, in dialogo con il presente. Un suono che unisce le generazioni, attraversa i generi e riflette la contemporaneità.
Addio a Ace Frehley, chitarrista e membro fondatore dei Kiss
“Spaceman” aveva 74 anni
Lo scorso 16 ottobre è morto Ace Frehley, ex chitarrista dei Kiss. Aveva 74 anni. Solo un paio di settimane prima il suo account ufficiale aveva spiegato che, a causa di una «piccola caduta», era stato costretto ad annullare un concerto, ma stava bene e contava di riprendere presto i lavori sul nuovo album Origins Vol. 4. Tuttavia, lo scorso 6 ottobre un nuovo comunicato aveva annunciato che «a causa di persistenti problemi di salute, Ace ha preso la difficile decisione di cancellare tutte le date rimanenti in programma nel 2025».
Dopo giorni di indiscrezioni sul peggioramento delle sue condizioni, la conferma della morte è arrivata dalla famiglia: «Siamo sconvolti e affranti», si legge nella nota. «Nei suoi ultimi istanti di vita, abbiamo avuto la fortuna di poterlo abbracciare con parole, pensieri, preghiere e manifestazioni di amore premurose e pacifiche mentre lasciava questa terra. Conserviamo con affetto i ricordi più belli che ci ha lasciato e le sue risate, celebriamo la forza e la gentilezza che ha donato agli altri. La portata della sua scomparsa è di proporzioni epiche e va oltre ogni comprensione. Riflettendo su tutti i suoi incredibili successi nella vita, il ricordo di Ace continuerà a vivere per sempre».
Ace, nato Paul Daniel Frehley nel 1951 nel Bronx a New York, è stato uno dei volti più riconoscibili e imprevedibili della storia dei Kiss e del rock. “Spaceman” aveva un suo stile chitarristico inconfondibile e ha contribuito a definire fin dagli anni ’70 l’identità sonora ed estetica della band. Fu anche l’ideatore iniziale dell’iconico logo del gruppo, poi perfezionato nella forma definitiva da Paul Stanley.
Entrato nei Kiss nel 1973, portò nel progetto un approccio diretto e personale alla chitarra: riff solidi, assoli melodici e un’attitudine ispirata ai grandi del rock come Hendrix, Jeff Beck e Jimmy Page. Brani come Cold Gin, Shock Me e la sua versione di New York Groove restano tra i più riconoscibili e amati dell’intera discografia della band.
Cresciuto tra le difficoltà delle strade newyorkesi, Frehley affrontò una carriera segnata da successi e cadute. Dopo l’uscita dai KISS nel 1982, si dedicò alla carriera solista, tra alti e bassi personali, ottenendo comunque buoni riscontri e mantenendo viva la sua presenza nel panorama musicale. Tornò nella formazione originale nel 1996, contribuendo con la reunion a rinnovare l’interesse verso i Kiss e a riportarli al centro della scena rock mondiale.
So long, “Spaceman”…
09/10/2025
John & Yoko Plastic Ono Band – Power To The People
L’attivismo politico di John Lennon e Yoko Ono e il periodo di New York celebrati in un cofanetto di 12 dischi in uscita il 10 ottobre
Domani, 10 ottobre, esce Power To The People (Super Deluxe Edition), un cofanetto monumentale di 12 dischi che celebra l’attivismo politico di John Lennon e Yoko Ono, la loro lotta per la pace, le proteste non violente e gli anni trascorsi a New York City, durante un periodo decisivo nella loro vita artistica e personale (ne abbiamo parlato anche qui nella nostra rubrica Music Is Love). Il progetto, pubblicato da Universal Music, arriva il giorno dopo l’85° compleanno di John e porta la firma del figlio Sean Ono Lennon, che lo ha compilato, mixato e curato con il suo team vincitore di 5 Grammy Awards, tra cui quello per Mind Games – The Ultimate Collection (Super Deluxe Edition), premiato nel 2025 come Best Boxed Set Or Special Limited Edition Package. Il box include 123 tracce, tra cui 92 bonus track, 90 brani inediti e nuove versioni remixate, a partire dagli One To One Concerts – gli unici concerti completi di Lennon dopo i Beatles – completamente remixati per la prima volta.
UN VIAGGIO NEL CUORE DELL’ERA PIÙ POLITICA DI JOHN E YOKO Dall’inno pacifista Give Peace A Chance alla nuova versione dell’album del 1972 Sometime In New York City, fino alle esibizioni storiche del Madison Square Garden, il cofanetto ripercorre un’epoca cruciale in cui la coppia si immerse nell’attivismo politico, tra manifestazioni, arte d’avanguardia e provocazioni sociali. Include demo, outtakes, registrazioni casalinghe, jam session, mix alternativi e live extra.
“Quel concerto al Madison Square Garden è stato per me uno dei migliori momenti live dai tempi di The Cavern o anche di Amburgo” – John Lennon, 1972 “Il concerto One To One è stato il nostro apporto a un vero movimento politico […] Power To The People!” – Yoko Ono Lennon “È quasi come passare più tempo con mio padre” – Sean Ono Lennon
IL COFANETTO SUPER DELUXE Il box è composto da 9 CD e 3 Blu-ray, contenuti in una scatola da 10″ con copertina lenticolare e titoli in lamina d’argento. Accompagna l’edizione un libro cartonato di 204 pagine, curato da Simon Hilton, con foto inedite, testi, memorabilia, musicassette, poster, adesivi, biglietti per concerti e pass backstage ricreati da materiali d’archivio.
I ONE TO ONE CONCERTS Al centro del box troviamo gli One To One Concerts, pomeridiano e serale, riuniti per la prima volta in un’unica edizione. I concerti del 30 agosto 1972 al Madison Square Garden raccolsero oltre 1,5 milioni di dollari (circa 11,5 milioni odierni) per i bambini con disabilità intellettive. Rimasterizzazione dai nastri originali a cura di Paul Hicks e Sam Gannon, mixati in HD Stereo, 5.1 Surround e Dolby Atmos da Alex Wharton agli Abbey Road Studios.
Estratti nel documentario One To One: John & Yoko, diretto da Kevin Macdonald e Sam Rice-Edwards, in uscita su HBO Max in autunno. I film remixati dei concerti usciranno nel 2026 come Power To The People, diretti da Simon Hilton.
EDIZIONI SEPARATE DEI CONCERTI Oltre al cofanetto, gli One To One Concerts saranno disponibili in diverse edizioni:
Audiophile 4LP Deluxe Collector’s Edition: 4 vinili da 180g, copertina lenticolare, buste in carta di riso, libretto.
2CD Deluxe Edition in digipack con libretto di 20 pagine.
Concerto ibrido disponibile in:
vinile nero 2LP 180g
vinile verde trasparente (edizione limitata)
CD con poster e 2 cartoline
COME TOGETHER Il box è anticipato dalla performance inedita e remixata di Come Together, dallo spettacolo serale One To One, con John & Yoko, la Elephant’s Memory Band e il batterista Jim Keltner.
NEW YORK CITY Include una nuova versione remixata di Sometime In New York City, ora ribattezzata NEW YORK CITY. Le tracce sono state spogliate della produzione originale per esaltarne i contenuti politici e sociali. Nuove versioni di:
Attica State
Angela
New York City
Born In A Prison
John Sinclair
Sunday Bloody Sunday
EVOLUTION DOCUMENTARY & ELEMENTS MIXES Ogni canzone del cofanetto è accompagnata da un Evolution Documentary: montaggio audio dell’evoluzione del brano dalla demo alla versione finale. I Elements Mixes isolano gli arrangiamenti orchestrali, presentandoli in 5.1 e Dolby Atmos per evidenziare dettagli nascosti nelle tracce originali.
STUDIO JAM Le sessioni Studio Jam includono 16 cover rock ‘n’ roll improvvisate da John & Yoko con Keltner e Elephant’s Memory ai Record Plant Studios. Questi momenti anticipano il sound di Rock ‘N’ Roll del 1975.
LIVE JAM La sezione Live Jam si espande in due dischi:
Live Jam 1:
concerto Peace and Love for Christmas UNICEF Benefit (1969)
show con Frank Zappa al Fillmore East (1971)
Live Jam 2:
Plastic Ono Band con David Peel e The Lower East Side
prima esecuzione live di Attica State e The Luck Of The Irish
Apollo Theatre (17 dicembre 1971)
apparizioni TV a The David Frost Show e Jerry Lewis Muscular Telethon
HOME JAM Home Jam chiude la raccolta con 33 tracce casalinghe intime e acustiche, registrate nel 1971 tra St. Regis Hotel e Campus Inn di Ann Arbor. Include:
4 brani con Phil Ochs
cover improvvisate di:
Buddy Holly
Carl Perkins
Chuck Berry
Elvis Presley
The Everly Brothers
e molti altri Tutte mai pubblicate prima, tranne una.
JOHN & YOKO IN NEW YORK CITY Nel 1971, John & Yoko si trasferiscono a New York, stabilendosi al 105 Bank Street, immersi nella cultura progressista del Greenwich Village. L’attivismo della coppia attirò l’attenzione dell’amministrazione Nixon e l’FBI li mise sotto sorveglianza. Yoko affrontava anche la battaglia per la figlia Kyoko, sottratta dall’ex marito Anthony Cox. In mezzo a queste lotte, continuarono a creare arte e musica. Sometime In New York City è un giornale sonoro su temi come:
ingiustizia razziale
rivolte della prigione di Attica
gli attivisti per i diritti civili come Angela Davis
femminismo Registrato con Elephant’s Memory, Jim Keltner, co-prodotto da Phil Spector.
IL MADISON SQUARE GARDEN E IL CASO WILLOWBROOK Il 30 agosto 1972, due concerti beneficenza al Madison Square Garden raccolsero fondi per i bambini della Willowbrook State School, denunciata da Geraldo Rivera. I concerti includono brani da:
tutti gli album solisti di John e Yoko
Sometime In New York City
Imagine, Give Peace A Chance
un brano dei Beatles
Stevie Wonder
Furono gli ultimi concerti di Lennon.
La pressione su John Lennon aumentò nel 1972, con la posizione legale negli Stati Uniti sempre più precaria. Con l’aiuto dell’avvocato Leon Wildes, la situazione si sbloccò nel 1975, mentre Watergate travolgeva Nixon. Nel 1976, a John fu concessa la residenza permanente negli Stati Uniti.
Gli anni Settanta furono per John & Yoko un periodo di:
attivismo politico acceso
battaglie legali estenuanti
dolore personale profondo
Eppure, rimasero uniti, sfidando lo status quo, esprimendosi senza filtri e, soprattutto, immaginando un mondo migliore.
Power To The People (Super Deluxe Edition)racconta e celebra con profondità questo snodo fondamentale nella vita artistica e privata di John e Yoko.
THE ONE TO ONE CONCERT
John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory and Special Guests Live at Madison Square Garden, New York City
30 August 1972
CD1 / BR1
HYBRID ‘BEST OF’ SHOW
1. Power To The People (intro) †
2. New York City*
3. It’s So Hard*
4. Move On Fast* †
5. Well Well Well †
6. Born In A Prison* †
7. Instant Karma! (We All Shine On)*
8. Mother*
9. We’re All Water †
10. Come Together †
11. Imagine*
12. Open Your Box* †
13. Cold Turkey* †
14. Don’t Worry Kyoko* †
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance
* denotes afternoon show, otherwise the performance is from the evening show
CD2 / BR1
AFTERNOON SHOW
1. Power To The People (intro) †
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast †
5. Well Well Well
6. Born In A Prison †
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water †
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box †
13. Cold Turkey †
14. Don’t Worry Kyoko †
15. Hound Dog †
CD3 / BR1
EVENING SHOW
1. Power To The People (intro) †
2. New York City †
3. It’s So Hard †
4. Move On Fast †
5. Well Well Well †
6. Instant Karma! (We All Shine On) †
7. Mother †
8. We’re All Water †
9. Born In A Prison †
10. Come Together
12. Open Your Box †
13. Cold Turkey
14. Hound Dog
15. Law And Order
16. Give Peace A Chance
CD4 / BR2
NEW YORK CITY (THE ULTIMATE MIXES)
John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory plus Invisible Strings
1. New York City (Ultimate Mix)
2. Sisters, O Sisters (Ultimate Mix)
3. Attica State (Ultimate Mix)
4. Born In A Prison (Ultimate Mix)
5. Sunday Bloody Sunday (Ultimate Mix, extended)
6. The Luck Of The Irish (Ultimate Mix)
7. John Sinclair (Ultimate Mix, extended)
8. Angela (Ultimate Mix)
9. We’re All Water (Ultimate Mix)
CD5 / BR2
NEW YORK CITY (THE EVOLUTION DOCUMENTARY)
John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory plus Invisible Strings 1. New York City (Evolution Documentary) † 2. Sisters, O Sisters (Evolution Documentary) † 3. Attica State (Evolution Documentary) † 4. Born In A Prison (Evolution Documentary) † 5. Sunday Bloody Sunday (Evolution Documentary) † 6. The Luck Of The Irish (Evolution Documentary) † 7. John Sinclair (Evolution Documentary) † 8. Angela (Evolution Documentary) † 9. We’re All Water (Evolution Documentary) †
CD6 / BR2
NEW YORK CITY (STUDIO JAM)
John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory
1. Jazz Freakout †
2. You Can’t Sit Down †
3. Roll Over Beethoven †
4. Honey, Don’t †
5. Ain’t That A Shame †
6. My Babe †
7. Send Me Some Lovin’ †
8. Fools Like Me †
9. Down In The Caribbean †
10. Happy Birthday Yoko Ono †
11. That’s Right †
12. Don’t Be Cruel/Hound Dog †
13. Yoko’s Rhythm †
14. Whole Lotta Shakin’/It’ll Be Me †
15. Yakety Yak †
16. Road Runner †
CD7 / BR3 LIVE JAM 1
John & Yoko / Plastic Ono Band and A Star Studded Cast of Thousands Peace and Love for Christmas, in aid of UNICEF
Live at the Lyceum Ballroom, The Strand, London
15 December 1969
1. Cold Turkey (live)
2. Don’t Worry Kyoko (live)
John & Yoko / Plastic Ono Band with Frank Zappa and The Mothers
Fillmore East, New York
6 June 1971
CD8 / BR3
LIVE JAM 2
John & Yoko / Plastic Ono Band with David Peel and The Lower East Side Live at the John Sinclair Freedom Rally, Crisler Arena, Ann Arbor, Michigan 10 December 1971
1. Attica State (live) †
2. The Luck Of The Irish (live)
3. Sisters, O Sisters (live) †
4. John Sinclair (live)
John & Yoko / Plastic Ono Band Live at the Benefit for the families of the victims of the riot at Attica State Correctional Facility
Apollo Theater, Harlem, NYC
17 December 1971
5. Attica State (live)
6. Sisters, O Sisters (live) †
7. Imagine (live)
John & Yoko / Plastic Ono Band Live on the David Frost TV Show, The Little Theatre, 240 West 44th Street, NYC
16 December 1971
8. Attica State (live) †
9. Sisters, O Sisters (live) †
10. John Sinclair (live) †
John & Yoko / Plastic Ono Elephant’s Memory Band Live at the Jerry Lewis Muscular Dystrophy Telethon, Americana Hotel, NYC
4 September 1972
11. Imagine (live) †
12. Now Or Never (live) †
13. Give Peace A Chance (live) †
CD9 / BR3
HOME JAM
John Lennon Home Recordings at the St. Regis Hotel, New York 10 September 1971 1. Shazam †
2. Honey, Don’t †
3. Glad All Over †
4. Lend Me Your Comb †
5. Wake Up Little Susie †
6. New York City †
7. Wake Up Little Susie †
8. ‘Hey, que pasa?’ †
9. You’re So Square (Baby I Don’t Care) †
10. Vacation Time †
11. Heartbeat †
12. Peggy Sue Got Married †
13. Peggy Sue †
14. ‘Phone call from Henry Gotsello’ †
15. Peggy Sue †
16. ‘Now we’d like to change the mood a little…’ †
17. Maybe Baby †
18. Mailman, Bring Me No More Blues †
19. Rave On! †
20. Twelve Bar Blues †
John Lennon Home Recordings at the St. Regis Hotel, New York
27 October 1971
21. I Got You †
22. Hi-Heel Sneakers †
23. Slippin’ And Slidin’ †
24. Gone From This Place †
John Lennon Home Recordings at Campus Inn, Ann Arbor, Michigan
10 December 1971
25. Send Me Some Lovin’ †
26. He Got The Blues †
27. When The Teacher †
28. Pill †
29. It’s Real
John Lennon and Phil Ochs Home Recordings at Campus Inn, Ann Arbor, Michigan 10 December 1971 30. I Ain’t Marching Anymore †
31. Joe Hill †
32. Chords Of Fame †
33. Ringing Of Revolution
31 LIVE TRACKS⋆AFTERNOON SHOW AND EVENING SHOW
8-PAGE BOOK⋆NEWSPRINT POSTER⋆2 POSTCARDS⋆2 STICKER SHEETS
2 REPLICA TICKETS, VIP BACKSTAGE PASS AND VIP AFTERSHOW INVITATION
THE ONE TO ONE CONCERT
AFTERNOON SHOW
LP 1 & 2
1. Power To The People (intro) †
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast †
5. Well Well Well
6. Born In A Prison †
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water †
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box †
13. Cold Turkey †
14. Don’t Worry Kyoko †
15. Hound Dog †
EVENING SHOW LP 3 & 4
1. Power To The People (intro) †
2. New York City †
3. It’s So Hard †
4. Move On Fast †
5. Well Well Well †
6. Instant Karma! (We All Shine On) †
7. Mother †
8. We’re All Water †
9. Born In A Prison †
10. Come Together †
11. Imagine †
12. Open Your Box †
13. Cold Turkey
14. Hound Dog
15. Law And Order
16. Give Peace A Chance
2CD DELUXE TRIPLE GATEFOLD⋆LENTICULAR COVER
31 LIVE TRACKS⋆AFTERNOON SHOW AND EVENING SHOW
20-PAGE BOOK⋆NEWSPRINT POSTER⋆2 POSTCARDS
THE ONE TO ONE CONCERT
AFTERNOON SHOW
CD 1
1. Power To The People (intro) †
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast †
5. Well Well Well
6. Born In A Prison †
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water †
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box †
13. Cold Turkey †
14. Don’t Worry Kyoko †
15. Hound Dog †
THE ONE TO ONE CONCERT
EVENING SHOW
CD 2
1. Power To The People (intro) †
2. New York City †
3. It’s So Hard †
4. Move On Fast †
5. Well Well Well †
6. Instant Karma! (We All Shine On) †
7. Mother †
8. We’re All Water †
9. Born In A Prison †
10. Come Together †
11. Imagine †
12. Open Your Box †
13. Cold Turkey
14. Hound Dog
15. Law And Order
16. Give Peace A Chance
2 LP GATEFOLD IN TRANSPARENT O-CARD
17 LIVE TRACKS⋆HYBRID ‘BEST OF’ SHOW
180G AUDIOPHILE BLACK VINYL
THE ONE TO ONE CONCERT
HYBRID ‘BEST OF’ SHOW
Disc 1 / Side A
1. Power To The People (intro)* †
2. New York City*
3. It’s So Hard*
4. Move On Fast* †
Disc 1 / Side B
5. Well Well Well †
6. Born In A Prison* †
7. Instant Karma! (We All Shine On)*
8. Mother*
9. We’re All Water †
Disc 2 / Side A
10. Come Together †
11. Imagine*
12. Open Your Box* †
13. Cold Turkey* †
14. Don’t Worry Kyoko* †
Disc 2 / Side B
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance
* denotes afternoon show, otherwise the performance is from the evening show.
† denotes never-before-heard, previously unreleased tracks
2 LP GATEFOLD IN TRANSPARENT O-CARD – GREEN VINYL
17 LIVE TRACKS⋆HYBRID ‘BEST OF’ SHOW
LIMITED EDITION 180G TRANSPARENT GREEN VINYL (D2C ONLY)
THE ONE TO ONE CONCERT
HYBRID ‘BEST OF’ SHOW
Disc 1 / Side A
1. Power To The People (intro)* †
2. New York City*
3. It’s So Hard*
4. Move On Fast* †
Disc 1 / Side B
5. Well Well Well †
6. Born In A Prison* †
7. Instant Karma! (We All Shine On)*
8. Mother*
9. We’re All Water †
Disc 2 / Side A
10. Come Together †
11. Imagine*
12. Open Your Box* †
13. Cold Turkey* †
14. Don’t Worry Kyoko* †
Disc 2 / Side B
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance
* denotes afternoon show, otherwise the performance is from the evening show.
† denotes never-before-heard, previously unreleased tracks
1 CD DIGISLEEVE
17 LIVE TRACKS⋆HYBRID SHOW
THE ONE TO ONE CONCERT
HYBRID ‘BEST OF’ SHOW
CD1
1. Power To The People (intro)* †
2. New York City*
3. It’s So Hard*
4. Move On Fast* †
5. Well Well Well †
6. Born In A Prison* †
7. Instant Karma! (We All Shine On)*
8. Mother*
9. We’re All Water †
10. Come Together †
11. Imagine*
12. Open Your Box* †
13. Cold Turkey* †
14. Don’t Worry Kyoko* †
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance
* denotes afternoon show, otherwise the performance is from the evening show.
† denotes never-before-heard, previously unreleased tracks
04/10/2025
L’addio alle scene degli Who
Pete Townshend e Roger Daltrey si sono congedati dal pubblico con l’ultima data del loro tour d’addio
Il 1° ottobre 2025, gli Who hanno tenuto l’ultimo concerto del loro tour nordamericano d’addio, intitolato The Song Is Over: The North American Farewell Tour. L’esibizione si è svolta all’Acrisure Arena di Thousand Palms, in California.
Pete Townshend e Roger Daltrey si sono esibiti accompagnati da Scott Devours (batteria), Loren Gold (tastiere), John Hogg (percussioni e cori), Jon Button (basso), Simon Townshend (chitarra e voce) e Katie Jacoby (violino). In serata hanno suonato 23 brani con cui hanno ripercorso gran parte della loro carriera.
Il concerto si è aperto con I Can’t Explain e Substitute, seguite da brani storici come Who Are You, Pinball Wizard, Behind Blue Eyes, My Generation, Love, Reign O’er Me e Baba O’Riley. La chiusura è stata affidata a due canzoni simboliche: The Song Is Over e Tea & Theatre, quest’ultima tratta dall’album Endless Wire (2006).
Al termine dello spettacolo, Pete Townshend si è rivolto al pubblico con queste parole: “Suppongo che sia un addio — a ciò che conosciamo come The Who. Quello che Roger e io faremo dopo, chissà. Ma per questo tipo di cosa, è un addio. E voi siete stati gli ultimi”.
Roger Daltrey ha aggiunto: “Era il sogno di ogni band degli anni Sessanta sfondare in America, e grazie a voi ci siamo riusciti”.
Negli ultimi mesi Townshend aveva già espresso dubbi sul futuro della band, parlando della distanza creatasi nel tempo con Daltrey e della sensazione che il gruppo fosse diventato “una tribute band degli Who”. I due non hanno escluso la possibilità di partecipare in futuro a singoli eventi benefici o concerti isolati. Proprio a tal proposito, il 3 ottobre, quindi due giorni dopo il concerto di Thousand Palms, gli Who hanno preso parte a un evento privato a Los Angeles organizzato per raccogliere fondi a favore di Teen Cancer America e UCLA Health. Durante la serata, hanno suonato alcuni brani tra cui The Kids Are Alright, eseguita insieme a Eddie Vedder dei Pearl Jam.
Scaletta del concerto – 1° ottobre 2025, Acrisure Arena, California
I Can’t Explain
Substitute
Who Are You
The Seeker
I Can See for Miles
Long Live Rock
Pinball Wizard
See Me, Feel Me
Another Tricky Day
Behind Blue Eyes
Eminence Front
My Generation
Cry If You Want
You Better You Bet
Going Mobile (voce: Simon Townshend)
The Real Me
I’m One
5:15
Love, Reign O’er Me
Won’t Get Fooled Again
Baba O’Riley (con Katie Jacoby al violino)
The Song Is Over
Tea & Theatre
L’ultimo concerto in Italia degli Who si è svolto lo scorso 22 luglio al Parco della Musica di Segrate (Milano) (ne abbiamo parlato qui).
04/10/2025
Brunori Sas in concerto all’Arena di Verona con l’orchestra
Ultima data italiana speciale per Brunori Sas all’Arena di Verona, tra musica e impegno sociale
Si è tenuto ieri sera all’Arena di Verona il concerto di Brunori Sas con l’orchestra, prodotto da Vivo Concerti. L’evento ha segnato la chiusura della stagione live dell’artista, accompagnato dalla sua band e dall’Ensemble Symphony Orchestra diretta dal Maestro Giacomo Loprieno.
La serata si è aperta con l’intervento di Medici Senza Frontiere. Sul palco è intervenuto Marco Bertotto, Direttore dei Programmi di MSF Italia, che ha parlato dell’attività dell’organizzazione e del ruolo della cultura nella sensibilizzazione su temi umanitari.
Durante il concerto, Brunori ha ripercorso le tappe principali della sua carriera, proponendo brani dai primi album fino all’ultimo lavoro discografico, Disco d’Oro. Sul palco sono intervenuti anche Simona Marrazzo, che ha cantato con lui Diego e io, e Diodato, con cui ha interpretato Canzone contro la paura e L’uomo nero. In chiusura, i tre artisti hanno eseguito insieme L’anno che verrà di Lucio Dalla.
A dicembre, Brunori Sas sarà impegnato in un tour europeo che toccherà alcune città tra Spagna, Regno Unito, Belgio, Francia, Germania e Svizzera.
Tour europeo 2025 – Brunori in Europa:
5 dicembre – Sala Apolo, Barcellona
8 dicembre – Union Chapel, Londra (sold out)
9 dicembre – Cirque Royal, Bruxelles
11 dicembre – Alhambra, Parigi
16 dicembre – Columbia Theater, Berlino
18 dicembre – Volkshaus, Zurigo
21 dicembre – Palazzo dei Congressi, Lugano
I biglietti sono disponibili su www.vivoconcerti.com. L’organizzatore raccomanda di acquistare solo dai canali ufficiali indicati.
01/10/2025
Robert Plant, la (nuova) rinascita con “Saving Grace”
Il primo album dell’ex cantante dei Led Zeppelin con la nuova band e con Suzi Dian, che pesca a piene mani dal passato, ma mantiene un suono sorprendentemente moderno
Pochi artisti, nel corso degli anni, hanno avuto il coraggio di spingersi così lontano da sé stessi, di cambiare pelle fino quasi a diventare altro rispetto all’immagine scolpita nell’immaginario collettivo. Robert Plant è uno di loro. Inevitabile, pensando al suo nome, è l’associazione con quel miracolo irripetibile che furono i Led Zeppelin: la voce incendiaria, la rivoluzione sonora, l’aura mistica di un’epoca.
Ma da decenni Plant percorre strade nuove, seguendo traiettorie impreviste e spesso sorprendenti. L’ultima tappa di questo cammino si chiama Saving Grace, il primo album con la nuova band pubblicato da Nonesuch Records: un “libro di canzoni perdute e ritrovate”, come lo definisce lo stesso Plant. Nato durante il silenzio del lockdown nella campagna inglese e cresciuto come laboratorio di suoni condivisi, il progetto rappresenta una rinascita. Dopo l’abbraccio artistico con Alison Krauss per l’acclamato Raise the Roof (2021), Plant si circonda ora di Suzi Dian, Oli Jefferson, Tony Kelsey, Matt Worley e Barney Morse-Brown: un gruppo eterogeneo che, in sei anni di lavoro comune, ha dato vita a un linguaggio originale fatto di radici folk, suggestioni arcaiche e una leggerezza vitale.
Il risultato è un disco che suona come un ritorno al futuro: il folk e il gospel come ossatura, accanto a riverberi country, influssi mediorientali, blues e standard rivitalizzati. Pur pescando a piene mani dal passato, l’album mantiene un suono sorprendentemente moderno, lontano dalle derive retrò di tanti progetti simili. La chiave è soprattutto nell’intreccio vocale tra Plant e Suzi Dian, che illumina tanto le ballad più delicate, come Too far from you, quanto i momenti più intensi, fino alla chiusura affidata al dylaniano Gospel Tough. Un finale che non è soltanto la conclusione di un disco che suona come balsamo per le orecchie e l’anima, ma il sigillo di un percorso: Robert Plant continua a ricordarci che la vera fedeltà non è a un mito cristallizzato, ma al coraggio inesauribile di reinventarsi.
01/10/2025
Effemme – Everybody Wants To Rule The World (Cover) (Live)
Una versione in acustico del grande classico dei Tears For Fears per il duo formato da Francesco “Fry Moneti” e Michele Mud
Everybody Wants To Rule The World dei Tears For Fears per gli Effemme dal vivo negli studi di Jam TV. Questa cover nasce direttamente dall’esperienza live del duo. Solo dopo aver superato la prova del palco e dimostrato tutta la sua forza nell’esecuzione dal vivo, è stata scelta per entrare nell’album. La versione proposta è una rilettura profonda e originale di un brano proveniente da un’epoca e da un mondo sonoro dominato da elettronica e synth pop. Eppure, riportato all’essenza dell’acustico, il pezzo rivela la sua vera struttura portante: melodie e armonie straordinariamente solide.
Il sound scarno e ricercato della versione di Effemme mette ancora più in risalto il messaggio del brano: una riflessione senza tempo sul potere e sulla sua fragilità, con quel monito che suona più attuale che mai — Everybody Wants To Rule The World.
La cover fa parte di Colpevoli, un album nu-folk che raccoglie la tradizione cantautorale e folk italiana, rinnovandola con un tocco internazionale. L’essenzialità è la forza del progetto: pochi strumenti scelti con cura — chitarre, mandolini, violini, bouzouki, percussioni e cori — danno vita a un suono capace di evocare atmosfere che spaziano dal reggae alla canzone d’autore, fondendo tutto in un’identità ben definita.
I testi dell’album raccontano un presente in cui sembrano diventare “colpevoli” proprio coloro che sognano un cambiamento: chi crede ancora nella solidarietà, nella forza delle relazioni umane, nella possibilità di riconnettersi con la Terra. Il filo conduttore è la ricerca di un nuovo senso dell’essere umani, di un mondo migliore, più autentico e condiviso.
Effemme nasce nel 2023 grazie al supporto di Anthill Booking. Il progetto si sviluppa fin da subito nella dimensione live, dove prende forma un sound fresco e personale. Il primo singolo Dove inizia il fiume segna l’inizio di un percorso che unisce cantautorato e nuove tendenze del folk internazionale, dando vita a quello che loro stessi definiscono fresh folk.
Francesco “Fry” Moneti, polistrumentista e storico violinista dei Modena City Ramblers e de La Casa del Vento, ha collaborato con artisti come Patti Smith, Piotta e persino recitato come musicista in Gangs of New York di Martin Scorsese. Ha pubblicato l’album solista Cosmic Rambler e il romanzo In un elaborato impeto d’ira.
Michele Mud, cantautore pluripremiato (due volte vincitore di Voci per la Libertà – Una Canzone per Amnesty, Premio Via Emilia e una menzione speciale di Don Ciotti per Musica Contro le Mafie), ha alle spalle oltre 350 concerti. Oltre ai suoi due album da solista, è anche cantante nella Banda Rulli Frulli dal 2018.
Il prossimo live degli Effemme è in programma il prossimo 9 ottobre alle 22 al Blah Blah di Torino. Sarà ospite del concerto il cantante dei Modena City Ramblers Davide “Dudu” Morandi.
01/10/2025
Luciano Panama – Sapremo Scegliere (Live)
Luciano Panama dal vivo negli studi di Jam TV con Sapremo Scegliere, brano che ha dedicato a sua figlia Anna
Sapremo Scegliere è il brano che Luciano Panama ci propone nei nostri studi. Il cantautore ha pubblicato questo singolo a maggio dell’anno scorso, una ballata acustica che colpisce per la sua profondità letteraria e musicale. Il brano, privo di un ritornello tradizionale, riesce comunque a catturare con leggerezza e intensità fin dal primo ascolto. Con il suo timbro vocale unico, denso e coinvolgente, Panama dedica questa intensa dichiarazione d’intenti alla figlia Anna, nata pochi mesi prima dalla pubblicazione di Sapremo Scegliere.
Il cantautore affronta uno dei temi più urgenti della contemporaneità: la maternità come scelta consapevole, e non come imposizione sociale. In un contesto in cui spesso sono le donne a doversi adattare e sacrificare i propri progetti di vita, Panama sottolinea anche il ruolo attivo e responsabile che un padre moderno deve assumere — non solo a livello economico, ma come presenza reale e partecipe.
In un’Italia dove la denatalità cresce e dove l’età media dei genitori si alza costantemente, a causa di una società sempre più frenetica e precaria, Sapremo Scegliere diventa un invito a riscoprire nuovi modelli di crescita, più umani e culturalmente consapevoli.
“Ho scritto questo brano prima che Anna venisse concepita e non capivo esattamente il suo significato nell’insieme – racconta Panama. – Già da tempo riflettevo sui problemi della mia generazione nell’affrontare la costruzione di una famiglia, la genitorialità, la responsabilità economica sociale lavorativa di tutto questo. L’età di concepimento è aumentata in modo importante rispetto a qualche decennio fa ed è sempre più difficile trovare una quadra.
Il testo mi ha portato ad approfondire la responsabilità dell’atto di diventare genitori in quest’età moderna, così tecnicamente avanzata e al tempo stesso apparentemente disumanizzata, dove i figli sembra quasi che siano da intralcio per la nostra realizzazione personale, così difficile da conciliare con il resto del mondo…”
Prima dell’esecuzione live di Sapremo Scegliere, Panama legge anche il testo che dà il titolo alla sua prima raccolta di scritti, Raggi che oltrepassano qualsiasi andatura: Composizioni per sole parole, pubblicata nel giugno 2024.
“Dopo aver interpretato Leonard Cohen, e De André&Fossati di Anime Salve, sentivo la responsabilità di pubblicare qualcosa che mettesse al centro una certa intensità umana, – sostiene il cantautore – una scrittura e un vissuto protagonisti, come non avevo fatto mai! Sapremo Scegliere ha colmato questa mia attuale esigenza e mi ha spinto a proseguire in questo mio cammino autoriale, sperimentando anche altre strade. Da qui è nata anche la mia prima raccolta di ‘composizioni per sole parole’, che nel mondo comune si chiamano poesie, dal titolo Raggi che oltrepassano qualsiasi andatura. Scritta in questi ultimi anni, completa al meglio tutto il pensiero che c’è dietro questa canzone e in generale al mio nuovo album, in qualche modo è un’anticipazione di quello che sarà il mio futuro. Come per questo brano, che ho scelto di scrivere registrare produrre e pubblicare da solo, anche questa mia raccolta prosegue su questa strada di ‘Do It Yourself’ per cui ci vediamo in giro per approfondire i nostri sguardi.”
Luciano Panama è medico, musicista, autore e polistrumentista. Dopo oltre dieci anni con il progetto Entourage – Enter In Our Age, con cui ha pubblicato diversi album ed EP, nel 2017 debutta da solista con Piramidi, interamente autoprodotto nel suo studio a Messina. L’album, composto da otto brani, viene accolto con entusiasmo dalla critica e segnalato tra le migliori uscite dell’anno.
Dal 2019 è ideatore de La Città Sommersa, rassegna culturale itinerante tra Messina, Milano e Roma, dedicata a pensiero, musica e arte.
27/09/2025
Genesis, è uscita la Super Deluxe Edition per i 50 anni di “The Lamb Lies Down On Broadway”
Genesis (photo credit Will Ireland)
La nuova edizione include l’album rimasterizzato dai nastri originali, il live integrale del 1975, mix Dolby ATMOS supervisionato da Peter Gabriel e materiale inedito dalle sessioni a Headley Grange
È disponibile da ieri, venerdì 26 settembre, The Lamb Lies Down On Broadway – 50th Anniversary Super Deluxe Edition, l’edizione definitiva che celebra lo storico doppio album dei Genesis. Il cofanetto include una nuova rimasterizzazione del mix originale dell’album, realizzata nel 2024 da Miles Showell presso gli Abbey Road Studios partendo dai nastri analogici del 1974, e si presenta in diversi formati: 5 LP + Blu-ray audio, 4 CD + Blu-ray audio e digitale (incluso Dolby ATMOS).
Il Blu-ray contiene un mix Dolby ATMOS supervisionato da Peter Gabriel e Tony Banks ai Real World Studios, oltre alla versione audio ad alta risoluzione a 96 kHz/24 bit. Completano l’edizione la registrazione integrale e rimasterizzata del concerto del 24 gennaio 1975 al Shrine Auditorium di Los Angeles (con due bis: Watcher of the Skies e The Musical Box), tre demo inedite provenienti dalle sessioni a Headley Grange e un libro da 60 pagine con fotografie, cimeli, la replica del programma del tour e un’intervista completa ai membri della band.
«Volevamo fare qualcosa di un po’ più ambizioso e più grande, e abbiamo pensato che questa fosse la nostra opportunità.» – Peter Gabriel
Lo scorso 19 settembre, Tony Banks, Peter Gabriel, Steve Hackett e Mike Rutherford si sono riuniti al Dolby Screening Rooms di Londra per un ascolto esclusivo in Dolby ATMOS dell’album. All’incontro è seguita una sessione di domande e risposte condotta dal giornalista musicale Alexis Petridis, autore delle note di copertina. Nel corso della conversazione, i membri della band hanno ripercorso la realizzazione dell’album, toccando anche aspetti personali e le sfide vissute in quel periodo.
Steve Hackett ha dichiarato: «[The Lamb] Con il passare del tempo, suona un po’ più dolce. Quando sei nel vivo dell’azione, giorno dopo giorno, ognuno di noi attraversava difficoltà personali diverse. Non è stato certo l’album dei Genesis più semplice da realizzare, ma penso che oggi suoni dannatamente meraviglioso.»
Tony Banks ha aggiunto: «Credo che con The Lamb abbiamo pensato di aver esagerato, forse anche troppo! …Adoro The Lamb. Sarebbe stato un fantastico album singolo, ma nessuno sarebbe mai riuscito a mettersi d’accordo sui brani!»
Peter Gabriel ha ricordato: «Eravamo dei perfezionisti, ossessionati da ogni minimo dettaglio, e spesso non riuscivamo a raggiungere gli obiettivi che ci eravamo prefissati. Ma le imperfezioni che all’epoca ci irritavano enormemente, a volte penso che abbiano aggiunto un tocco di fascino.»
Mike Rutherford ha risposto così alla domanda se The Lamb rappresenti il culmine della carriera dei Genesis: «Non lo so. Voglio dire, guarda dove siamo andati tutti [dopo il disco], i Genesis e Peter, ciascuno ha preso direzioni diverse [musicalmente]. Penso che sia stata la fine di un certo momento, il che va bene.»
Nelle sue note di copertina, Petridis osserva: «Forse è logico che un album complesso come The Lamb Lies Down On Broadway abbia una storia altrettanto complessa. […] In effetti, ci sono buone ragioni per credere che The Lamb Lies Down On Broadway sia tutte queste cose insieme – esperimento imperfetto, momento culminante della carriera, capolavoro del prog, precursore visionario punk – e forse è proprio questa la chiave della sua longevità».
Pubblicato originariamente il 22 novembre 1974, The Lamb Lies Down On Broadway è considerato uno degli album più importanti dell’epoca e uno dei dischi fondamentali del rock progressivo.
Tracklist
The Lamb Lies Down On Broadway Studio Album – Remastered 2024 (dai nastri del 1974)
The Lamb Lies Down on Broadway – 4:52
Fly on a Windshield – 2:43
Broadway Melody of 1974 – 2:11
Cuckoo Cocoon – 2:12
In the Cage – 8:15
The Grand Parade of Lifeless Packaging – 2:46
Back in N.Y.C. – 5:38
Hairless Heart – 2:18
Counting Out Time – 3:42
The Carpet Crawlers – 5:15
The Chamber of 32 Doors – 5:45
Lilywhite Lilith – 2:40
The Waiting Room – 5:26
Anyway – 3:09
Here Comes the Supernatural Anaesthetist – 2:58
The Lamia – 6:55
Silent Sorrow in Empty Boats – 3:13
The Colony of Slippermen (The Arrival · A Visit to the Doktor · Raven) – 8:13
Ravine – 2:05
The Light Dies Down on Broadway – 3:32
Riding the Scree – 3:57
In the Rapids – 2:23
It. – 4:23
Live from the Shrine Auditorium, Los Angeles – 24 gennaio 1975 Rimasterizzato 2024
The Lamb Lies Down on Broadway – 6:42
Fly on a Windshield – 4:36
Broadway Melody of 1974 – 0:34
Cuckoo Cocoon – 2:16
In the Cage – 7:59
The Grand Parade of Lifeless Packaging – 4:25
Back in N.Y.C. – 6:10
Hairless Heart – 2:30
Counting Out Time – 3:57
The Carpet Crawlers – 5:47
The Chamber of 32 Doors – 9:46
Lilywhite Lilith – 2:59
The Waiting Room – 6:14
Anyway – 3:28
Here Comes the Supernatural Anaesthetist – 3:59
The Lamia – 7:18
Silent Sorrow in Empty Boats – 3:08
The Colony of Slippermen (The Arrival · A Visit to the Doktor · Raven) – 8:58
Ravine – 1:39
The Light Dies Down on Broadway – 3:37
Riding the Scree – 4:29
In the Rapids – 2:25
It. – 4:17
Encore 24. Watcher of the Skies – 8:09 25. The Musical Box – 12:14
Headley Grange Demos (Disponibili tramite download digitale)
The Lamb Lies Down on Broadway / Fly on a Windshield (Take 1) – 6:23
The Chamber of 32 Doors / The Lamia (Takes 1–2) – 6:30
In the Cage [Strange Vocals] (Take 1) – 1:04
Blu-ray Disc
The Lamb Lies Down on Broadway – Dolby ATMOS Mix (Mix di Bob Mackenzie, Real World Studios)
Studio Album Stereo Mix (24bit/96kHz, audio non compresso) (Remaster di Miles Showell, Abbey Road Studios, con assistenza di Nick Davis)
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