02/03/2025

R.E.M. di nuovo a sorpresa sul palco per suonare “Pretty Persuasion”

Come avvenuto di recente, non è una reunion vera e propria, ma ad ogni modo il gruppo di Athens, Georgia, è apparso nuovamente in pubblico, seppur per eseguire un solo pezzo

I R.E.M. si sono riuniti di nuovo, ancora una volta per un solo brano, al 40 Watt Club di Athens, Georgia, loro città natale. Il locale, di proprietà dell’ex moglie del chitarrista Peter Buck, Barrie, era anche uno dei posti in cui la band si esibiva abitualmente.

Michael Stipe e soci hanno eseguito nell’occasione Pretty Persuasion, traccia contenuta nel loro secondo album Reckoning, pubblicato nel 1984. Stavolta i R.E.M. si sono esibiti insieme all’attore Michael Shannon e al musicista Jason Narducy, a loro volta impegnati in tour che rende omaggio al terzo album del gruppo, Fables Of The Reconstruction, che uscì nel 1985, ma nel corso dei loro live hanno eseguito anche altri brani della band.

Qui di seguito si può vedere l’ultima esibizione a sorpresa dei R.E.M.:

Non è la prima volta che i R.E.M. si riuniscono, seppur occasionalmente. Ne avevamo parlato qui.

L’ultima volta era accaduto quando si sono ritrovati insieme al batterista Bill Berry, che aveva lasciato la band nel 1997: i R.E.M. si sono infatti riuniti, seppur solo per un brano suonato in acustico, Losing My Religion. È successo al Marriott Marquis Hotel di New York quando il gruppo è stato introdotto nella Songwriters Hall Of Fame.

Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills e Bill Berry erano stati inoltre ospiti (non in diretta) del programma CBS Morning per un’intervista al completo dopo trent’anni dall’ultima volta e alla classica domanda sulla reunion, posta in questo caso dal conduttore Anthony Mason, la risposta di Mike Mills è stata molto semplice: “Ci vorrebbe una cometa” ha infatti dichiarato, “o una super colla” ha aggiunto Bill Berry, mentre Peter Buck ha detto: “Non saremmo più così bravi”.

Nel momento in cui sono stati introdotti nella Songwriters Hall Of Fame Michael Stipe ha dichiarato a nome del gruppo: “Scrivere canzoni e avere un catalogo di lavori di cui siamo tutti orgogliosi e che è disponibile per il resto del mondo da sempre è senza dubbio la cosa più importante. È l’aspetto più importante di ciò che abbiamo fatto. In secondo luogo, siamo riusciti a farlo per tutti questi decenni e siamo rimasti amici. E non solo amici, ma cari amici”.

I R.E.M. si erano già riuniti nel 2007 per l’ingresso nella Rock And Roll Hall Of Fame (l’anno successivo ci sarebbe stato poi l’ultimo tour senza Bill Berry alla batteria come accadeva già dal ’97 e la band si sarebbe poi sciolta ufficialmente nel 2011). Il gruppo a febbraio dell’anno scorso è salito inoltre a sorpresa sul palco del 40 Watt Club di Athens, Georgia, sua città natale. I R.E.M. si sono spesso esibiti in passato nel locale di proprietà dell’ex moglie di Peter Buck, Barrie, e nell’occasione erano ritornati alle origini per una serata tributo del loro album di debutto, Murmur, dell’attore statunitense Mike Shannon in compagnia di Jason Narducy.

02/03/2025

Addio a David Johansen, frontman dei New York Dolls

Grande punto di riferimento con la band per il glam e per il punk, ebbe successo anche nei panni di Buster Poindexter

Ci ha lasciato lo scorso 28 febbraio all’età di 75 anni David Johansen “per cause naturali dopo quasi un decennio di malattia”. Era stato il frontman dei New York Dolls ed era l’ultimo membro superstite della formazione originale.

Johansen aveva rivelato, nel corso del febbraio appena trascorso, di essere affetto da un tumore al cervello al quarto stadio ed era stato costretto a rimanere a letto per una frattura alla schiena.

Dal 1971 al 1977 è stato il cantante dei New York Dolls, band formata insieme a Johnny Thunders e Sylvain Sylvain alle chitarre, Arthur “Killer” Kane al basso e Billy Murcia alla batteria. Il gruppo, vero punto di riferimento per il glam e per il punk, pubblica due album, New York Dolls nel 1973 e Too Much Too Soon nel 1974. È soprattutto il primo disco a contenere i brani più famosi della band come Personality Crisis, Looking For A Kiss o Jet Boy, dove la firma di Johansen è determinante. Il gruppo si sarebbe poi riunito nel 2004, prima di un nuovo scioglimento nel 2011, e avrebbe pubblicato altri tre album (considerando solo quelli in studio).

Quando l’avventura dei New York Dolls è giunta al termine, il frontman del gruppo ha tentato nuove strade come solista, compresa quella con l’alter ego Buster Poindexter, che nel 1987 ottenne grande successo con Hot Hot Hot.

Johansen è stato anche attore in film e serie tv tra gli anni Ottanta e Duemila. A lui è dedicato il documentario diretto da Martin Scorsese e David Tedeschi, uscito nel 2022, Personality Crisis: One Night Only, lavoro in cui viene raccontata la sua vita e la sua carriera e nel quale si possono vedere le riprese di un suo concerto di due anni prima al Café Carlyle di New York, un intimo locale dell’Upper East Side di Manhattan.

So long, David…

Davide Van De Sfroos - A cuore aperto - Jam TV

26/02/2025

Davide Van De Sfroos, “Van De Best” e…

Il cantautore si racconta con noi “A cuore aperto” per l’uscita dell’album coi suoi grandi successi da solista pubblicati dal 1999 al 2015 e reincisi per l’occasione

Davide Van De Sfroos ha celebrato 25 anni di carriera solista con Van De Best. All’interno del lavoro sono presenti 49 grandi successi pubblicati dal 1999 al 2015, che sono stati reincisi per l’occasione, come Yanez, Il duello, Pulenta e galena fregia e tanti altri.

Van De Sfroos si racconta con noi “A cuore aperto”, e si sofferma su Monza, città in cui è nato e in cui ha vissuto nei primissimi anni, e Como, città in cui è cresciuto. Poi è arrivata la passione per la musica, grazie alle riviste specializzate e a un certo punto si è reso conto che col dialetto laghée, unito alla sua passione per il rock e simili, si sarebbe potuto esprimere al meglio e avrebbe potuto creare un suo repertorio, come è poi effettivamente avvenuto, dopo le esperienze in alcuni gruppi, tra cui i Neuköln, band del liceo che prendeva il suo nome da un brano dell’album “Heroes” di David Bowie, e i Potage, gruppo fondamentale per la sua iniziazione post punk.

Van De Best è stato celebrato da Davide Van De Sfroos anche con un concerto all’Unipol Forum di Assago (Milano) lo scorso 23 novembre.

26/02/2025

Pink Floyd, dal 24 al 30 aprile “Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII” al cinema in versione restaurata

Per la prima volta nei cinema e negli IMAX nella nuova versione in 4K e Dolby Atmos l’iconico film concerto del 1972

Dal 24 al 30 aprile Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII, l’epocale film concerto del 1972 diretto da Adrian Maben, torna nei cinema.

In Italia la distribuzione nelle sale è un’esclusiva Nexo Studios e le prevendite apriranno a partire dal 5 marzo.

Trafalgar Releasing e Sony Music Vision distribuiranno il film concerto in cinema selezionati e IMAX a livello internazionale.

Il 2 maggio uscirà per la prima volta come album live completo Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII (Legacy Recording / Sony Music). Nel tempo, infatti, sono uscite varie registrazioni e pillole dell’iconico concerto, ma mai una versione completa ufficiale e mai in Dolby Atmos e vinile. Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII sarà disponibile in versione rimasterizzata su CD, Audio Digitale, in Dolby Atmos e in vinile.

Rimasterizzato digitalmente in 4K dalla pellicola originale in 35 mm, con audio restaurato e mixato da Steven Wilson, il film Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII arriva sul grande schermo proponendo la versione definitiva di questo pioneristico capolavoro. Per dare un primo sguardo ai filmati e all’audio appena restaurati, è possibile vedere al seguente link il video della performance di Echoes a Pompei:

Il film documenta ciò che i Pink Floyd facevano prima di diventare dei giganti delle classifiche su entrambe le sponde dell’Atlantico, dove la loro musica è tuttora celebrata. Ambientato tra le rovine dell’antico anfiteatro romano di Pompei, questo film unico e coinvolgente riprende i Pink Floyd mentre eseguono un concerto intimo e senza pubblico. Girato nell’ottobre del 1971, Pink Floyd At Pompeii è stato il primo concerto dal vivo tenutosi a Pompei e contiene i brani fondamentali Echoes, A Saucerful of Secrets e One of These Days. Le immagini dell’anfiteatro, catturate sia di giorno sia di notte, amplificano la magia della performance. Il film include inoltre rari filmati dietro le quinte dell’inizio della lavorazione di The Dark Side of the Moon negli Abbey Road Studios.

Nick Mason ha dichiarato: «Pink Floyd: Live At Pompeii è un documento raro e unico della band che si esibisce dal vivo nel periodo precedente a The Dark Side Of The Moon».

Il film è stato meticolosamente restaurato, fotogramma per fotogramma, a partire dal negativo originale da 35 mm, scoperto in cinque barattoli etichettati in modo dubbio negli archivi dei Pink Floyd. Questa svolta epocale ha portato alla luce la stessa pellicola che è passata attraverso le cineprese durante quei giorni afosi tra le rovine di Pompei, più di 50 anni fa. Guidato da Lana Topham, direttore del restauro dei Pink Floyd, il team aveva il compito di preservare l’integrità e la bellezza dell’immagine originale. Il film è stato scansionato in 4K utilizzando tecniche avanzate per garantire la massima nitidezza dei dettagli. I colori sono stati esaltati e ogni fotogramma è stato meticolosamente rivisto e riparato, mantenendo un aspetto naturale e vivido con aggiustamenti minimi della grana.

«Dal 1994 ho cercato le sfuggenti riprese originali di Pink Floyd At Pompeii, quindi il recente ritrovamento del negativo originale da 35 mm del 1972 è stato un momento molto speciale – ha affermato Lana Topham, Direttore del restauro dei Pink Floyd. – La nuova versione restaurata presenta il primo montaggio completo di 90 minuti, combinando il montaggio sorgente di 60 minuti della performance con i segmenti aggiuntivi del documentario degli Abbey Road Studios di poco successivo».

Il film presenta anche una qualità audio straordinaria, con un nuovo missaggio per le sale di Steven Wilson in 5.1 e Dolby Atmos che esalta la profondità e la chiarezza del film, preservando l’autenticità e lo spirito della versione originale del 1972. L’obiettivo di Wilson era quello di rimanere fedele a come la band avrebbe suonato in quei giorni di caldo torrido del 1971.

«Da quando mio padre mi ha fatto il lavaggio del cervello suonando The Dark Side of the Moon a ripetizione, i Pink Floyd sono stati il mio gruppo preferito. Sono i miei “Beatles”, profondamente radicati nel mio DNA musicale – ha dichiarato Steven Wilson. – Ho visto per la prima volta Pompei da una copia sgranata in un cinema locale. Mi ha fatto un’impressione incredibile, con la sua musica rock libera ed esplorativa fatta da quattro musicisti che sembravano incarnare la nozione di intellettuale “cool”. È stato un onore remixare la colonna sonora per accompagnare l’incredibile restauro del film di Lana Topham, che sembra essere stato girato ieri».

I biglietti per l’evento cinematografico saranno in vendita da mercoledì 5 marzo su www.pinkfloyd.film, dove sono disponibili tutti i dettagli dell’evento.

Il remix 2025 di Steven Wilson sarà disponibile su CD/LP/Blu-Ray/DVD/Audio Digitale/Dolby Atmos.

Album Tracklisting

Side A

1. Pompeii Intro

2. Echoes – Part 1

3. Careful With That Axe, Eugene

Side B

1. A Saucerful of Secrets

2. Set the Controls for the Heart of the Sun

Side C

1. One of These Days

2. Mademoiselle Nobs

2. Echoes – Part 2

Side D

1. Careful With that Axe, Eugene – Alternate take

2. A Saucerful of Secrets – Unedited

Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII è il primo grande progetto di Sony Music dedicato ai Pink Floyd, da quando ha acquisito il catalogo. Per Sony Music, sono già disponibili i seguenti album dei Pink Floyd: Animals, Animals (2018 Remix), The Dark Side Of The Moon (50th Anniversary Remaster), The Wall e Wish You Were Here.

paul mccartney - 50 anni saturday night live

21/02/2025

Paul McCartney, live con alcuni brani dei Beatles di “Abbey Road” in chiusura dello speciale per i 50 anni del Saturday Night Live

Una grande conclusione dello show con Golden Slumbers, Carry That Weight e The End

Una grande conclusione per la puntata speciale del 50° anniversario del Saturday Night Live andata in onda lo scorso 16 febbraio con Paul McCartney che si è esibito con Golden Slumbers, Carry That Weight e The End dei Beatles dal mitico Abbey Road.

Sir Paul è stato ospite dello storico show televisivo statunitense per suonare altre quattro volte nel 1980, nel 1993 e nel 2010 e nel 2012.

Qui si può rivedere la sua performance più recente:

Paul McCartney è molto legato al programma e nel 1976 “ha rischiato” di andarci per una “reunion” con John Lennon, quando entrambi erano dinanzi alla tv a vedere proprio il Saturday Night Live e ricevettero la proposta in diretta: i due avevano inizialmente accettato mentre erano chiusi tra le quattro mura del Dakota Building dove Lennon viveva insieme a Yoko Ono e al piccolo Sean, ma poi non se la sentirono di presentarsi realmente in trasmissione, decidendo così di non partecipare.

Nell’ambito dello speciale c’è stata poi una nuova reunion, dopo quella dello scorso 30 gennaio al FireAid, per i Nirvana, stavolta con Post Malone come frontman, per interpretare Smells Like Teen Spirit.

È noto l’apprezzamento di Post Malone per la band che era capitanata dal compianto Kurt Cobain: già infatti nell’aprile del 2020, durante la pandemia da Covid-19, registrò un concerto in streaming per beneficenza e il live sarà disponibile il prossimo 12 aprile per il Record Store Day 2025 in una tiratura limitata di 17.000 copie in tutto il mondo.

Tornando infine allo show per i 50 anni del Saturday Night Live, l’apertura è stata affidata a Sabrina Carpenter e Paul Simon con Homeward Bound, brano che quest’ultimo aveva eseguito nel 1976 all’interno del programma insieme a George Harrison:

Paul Simon ha poi fatto sapere attraverso i suoi canali social che tornerà in tour dopo l’addio del 2018. Il singer-songwriter aveva deciso di abbandonare le scene dopo aver perso la maggior parte dell’udito dell’orecchio sinistro, ma ora è pronto per il Quiet Celebration Tour che inizierà il 4 aprile a New Orleans e si concluderà il 3 agosto a Seattle.

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20/02/2025

“Becoming Led Zeppelin”, presto al cinema il primo docufilm ufficiale sulla band

Visto in anteprima il lavoro che narra la storia del gruppo da prima degli esordi fino al 1970: i Led Zeppelin raccontati dai protagonisti (compreso il compianto John Bonham grazie a un’intervista inedita)

Se già il titolo lo lasciava intuire, Becoming Led Zeppelin è effettivamente la storia ben narrata di come è nato il gruppo, una vicenda irripetibile giunta di diritto sulle vette più alte dell’Olimpo del Rock. Il primo docufilm ufficiale sulla band di Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham sarà nelle sale cinematografiche italiane dal 27 febbraio al 5 marzo (per maggiori informazioni è possibile consultare il sito nexostudios.it).

I Led Zeppelin sono ripresi singolarmente nel lavoro diretto da Bernard MacMahon e co-sceneggiato e prodotto da Allison McGourty. Ognuno di loro ricorda i propri inizi prima del gruppo e ogni tanto si sente anche la voce di John Bonham da un’intervista del 1971 che aveva rilasciato a un giornalista australiano. Sono poi tanti i momenti musicali e i filmati inediti, live e non, per vedere com’è cresciuto quel sound, un’idea nata dalle ceneri degli Yardbirds, di cui faceva parte Jimmy Page, e che si è sviluppata dapprima contattando John Paul Jones, già conosciuto dal chitarrista ai tempi in cui entrambi si guadagnavano da vivere a Londra come turnisti negli studi di registrazione, e poi dopo l’incontro con Robert Plant e John Bonham, entrambi già amici e insieme in altre esperienze musicali, compresa l’ultima prima dei Led Zeppelin, nella Band Of Joy.

Il docufilm autorizzato sulla band è pieno di immagini e non ricorre ad animazioni o altri artifici per arrivare fino al 1970, anno di pubblicazione di Led Zeppelin II. Nel momento in cui i protagonisti si raccontano, ricordando le insicurezze, l’ingenuità e l’entusiasmo dell’epoca, la “presenza” di Bonham non si avverte solo con l’intervista o con i vari filmati, ma si percepisce anche con i racconti dei suoi compagni di band, come quando Jimmy Page sottolinea il suo modo di usare i polsi e non gli avambracci per picchiare sulla batteria e come quando lo stesso chitarrista ripensa alla sua maniera di suonare la cassa perché quando ci andava su col pedale “potevi sentirlo dentro di te”. E pazienza se a John Paul Jones non piaceva il nome Led Zeppelin perché nessuno se lo sarebbe ricordato e se Robert Plant non è più diventato un commercialista…

***

Parleremo più diffusamente di Becoming Led Zeppelin MARTEDÌ 4 MARZO dalle 21:30 con il ritorno delle nostre MUSIC ROOM.

Francesco Baccini - A cuore aperto - Jam TV

19/02/2025

Francesco Baccini: “Cartoons”, De André, il Genoa e…

Il cantautore si racconta con noi “A cuore aperto”

“Chi sono i camalli?” Comincia da qui la nostra chiacchierata con Francesco Baccini che ricorda dunque il suo passato come scaricatore di porto in quel di Genova.

Il cantautore ci spiega com’è nata la sua passione per la musica, iniziata con un organetto Bontempi e poi con un pianoforte, acquistato dal padre con tanti sacrifici e “meta di pellegrinaggio” degli altri bambini del quartiere che chiedevano di poterlo vedere e di poterne schiacciare un tasto, visto che nessuno in zona se lo poteva permettere. Baccini studia anche pianoforte al Conservatorio con l’esame del quinto anno, ma prima di quello dell’ottavo si ferma per non rimanere troppo legato agli schemi rigidi e istituzionali, dal momento che aveva iniziato ad ascoltare anche altra musica come il rock e il jazz.

Il cantautore racconta poi di quando si è trovato a fare cabaret insieme ad altri ragazzi della scuola del Teatro Stabile di Genova come Olcese e Margiotta, Maurizio Crozza e sua moglie Carla Signoris, Ugo Dighero, Marcello Cesena ed altri. Lì Baccini conosce tra gli altri Andrea Braido, chitarrista che poi suonerà con lui anche nei suoi primi album.

Il primo disco, Cartoons, arriva con un percorso a dir poco accidentato. Il cantautore si trasferisce a Milano, ma dorme in macchina, pur di inseguire il suo sogno. Dopo averle provate tutte, partecipa a un concorso indetto da Caterina Caselli con la CGD al fine di cercare nuovi talenti e, quando viene selezionato, pensa di aver vinto, ma in realtà si ritrova con altri 1.800 artisti, finché non rimangono in quattro, anche se lui tra questi era l’ultimo a potersi giocare la sua carta come cantautore.

Quando finalmente decidono di investire su di lui, la sua canzone Mamma dammi i soldi diventa la sigla finale di Sanremo ’88, ma con lo pseudonimo Espressione musica su idea dei discografici. Francesco Baccini si riappropria del suo nome quando riesce a partecipare a D.O.C. : Musica e altro a denominazione d’origine controllata, contattato da Renzo Arbore, dopo aver ascoltato il brano che passava di notte a chiusura delle serate del Festival.

Per il cantautore arriva poi la possibilità di fare il primo album, ma gli viene chiesto di “togliere l’ironia” dai propri brani, se non fosse stato per Vincenzo Mollica il quale, dopo aver ascoltato le canzoni in versione originale, chiama la CGD per chiedere di far registrare a Baccini l’album come avrebbe voluto. La copertina di Cartoons sarà poi firmata dallo stesso Mollica e il lavoro si aggiudica anche la Targa Tenco come migliore opera prima.

Dopo arriva Il pianoforte non è il mio forte, dove ci sono brani come Le donne di Modena, Qua Qua Quando e Sotto questo sole con i Ladri di Biciclette. All’interno di questo secondo album c’è anche Genova blues con Fabrizio De André, genoano come lui, arrivata grazie a un’amicizia nata in un modo singolare: Faber va alla presentazione del primo album di Baccini al Magia di Milano; lo aveva visto di notte in tv e il giorno dopo lesse su un quotidiano della presentazione del lavoro d’esordio di questo nuovo cantautore che all’epoca somigliava molto al suo amico Luigi Tenco.

Immancabile in conclusione è la domanda “Cosa vuoi fare da grande?” alla quale Francesco Baccini risponde sempre, come nel corso di tutta l’intervista, con la sua consueta ironia.

12/02/2025

Patti Smith, una data in Italia per i 50 anni di “Horses”

L’album sarà suonato per intero nel corso del tour

A cinquant’anni dall’uscita di Horses, Patti Smith celebra il suo primo storico album con una serie di concerti speciali in tutto il mondo con il tour Horses 50th anniversary che toccherà anche l’Italia per una sola data il 10 ottobre 2025 a Bergamo, ChorusLife Arena.

Prevendita da oggi, mercoledì 12 febbraio, al link https://www.pattismith.net

Apertura vendite venerdì, 14 febbraio

Un concerto unico in cui sarà eseguito l’intero album nella sua interezza, con la presenza di Lenny Kaye e Jay Dee Daugherty, due membri del gruppo originale, insieme al tastierista e bassista Tony Shanahan, collaboratore da trent’anni di Patti Smith, e al chitarrista Jackson Smith, figlio di Patti.

I concerti-evento faranno tappa in otto città europee (Dublino, Madrid, Bergamo, Londra, Bruxelles, Oslo e Parigi) e nove città negli Stati Uniti (Seattle, Oakland, San Francisco, Los Angeles, Chicago, New York, Boston, Washington D.C. e Philadelphia).

LA STORIA DI HORSES
Nell’autunno del 1975, Patti Smith riunì la sua band agli Electric Lady Studios di New York per registrare il suo album di debutto, Horses. Pubblicato il 10 novembre da Arista Records, è diventato un’opera seminale e un punto di riferimento imprescindibile, mantenendo ancora oggi una straordinaria rilevanza per generazioni di musicisti e artisti.
Il manifesto sonoro di Horses era chiaro: “Il rock a tre accordi fuso con il potere della parola“. Poetessa e artista visiva, Patti aveva iniziato due anni prima a improvvisare il suo inconfondibile mix di canzoni e immagini visionarie, esibendosi sui palchi dei cabaret e nei piccoli club, affiancata dal chitarrista Lenny Kaye e dal pianista Richard Sohl.
Le sue performance dal vivo le permisero di affinare i brani, conquistando un pubblico sempre più vasto nell’underground di Manhattan. Quando, nell’inverno del 1975, iniziò una residency di sette settimane al CBGB (un club allora poco noto a Bowery), la sua band si era ampliata con il chitarrista Ivan Kral e il batterista Jay Dee Daugherty. Proprio in quel periodo, Patti firmò un contratto con Clive Davis, presidente della Arista Records. Fu scelto John Cale come produttore dell’album che venne pubblicato il 10 novembre, una data simbolica: l’anniversario della morte di uno dei maggiori riferimenti artistici di Patti, il poeta Arthur Rimbaud.
L’album si apre con una dichiarazione personale folgorante: “Jesus died for somebody’s sins but not mine,” intrecciata all’interno del classico di Van Morrison, Gloria. Horses rappresentava un ritorno agli istinti primordiali del rock, con l’intento di risvegliare lo spirito e la promessa della musica in un periodo in cui sembrava che quella vitalità fosse sul punto di perdersi. L’anima artistica del disco prende forma anche sulla base di composizioni in cui i paesaggi sonori del free jazz si fondono con ritmi propulsivi e testi incantatori presenti in Birdland e Land. Mentre brani come Redondo Beach, Free Money, Kimberly e Break It Up offrivano (e lo fanno ancora oggi a distanza di cinquant’anni) una visione idealistica del mondo e allo stesso tempo romantica. Con la traccia finale, Elegie, il passato e il futuro del rock si intrecciavano in quel “mare di possibilità” che diventava il presente.
Intriso di poesia, Horses è un’esplorazione senza compromessi che ha gettato le basi per l’ondata punk, anche se Patti e la sua band hanno sempre cercato di sfuggire a qualsiasi etichetta, come lei stessa scrisse nelle note dell’album: “Beyond race gender baptism mathematics politricks“, aggiungendo: “…as for me I am truly totally ready to go“.
La fotografia iconica di Robert Mapplethorpe sulla copertina dell’album, che ritrae Patti con la giacca gettata sulla spalla, catturava perfettamente quel momento di trasformazione.
Horses segnò l’inizio di una lunga carriera musicale che risuona ancora oggi con maggiore intensità. Nel corso degli anni l’album ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Charles Cros Award, ed è stato inserito nel National Recording Registry della Library of Congress.
Da allora Patti ha pubblicato altri nove album, vinto il National Book Award con Just Kids, affrontato tournée mondiali e ottenuto l’ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame.

12/02/2025

MTV ripropone i suoi storici Unplugged

Si comincia con il leggendario live del 1992 di Eric Clapton

Gli storici MTV Unplugged tornano su MTV Music a distanza di tanti anni. Qualche anno dopo la nascita del canale monotematico musicale, avvenuta il 1° agosto 1981, fu ideato infatti un format in cui gli ospiti si esibivano live in versione acustica. La prima volta risale al 31 ottobre 1989 e furono ripresi sul palco del National Video Center, NYC, gli Squeeze, la cantante Syd Straw e il chitarrista dei Cars Elliot Easton.

MTV Unplugged riscosse talmente tanto successo che alcuni dei live della trasmissione furono pubblicati anche su cd. Non si può non ricordare la performance dei Nirvana, ma anche quelle di Alice In Chains, Rod Stewart, Bob Dylan e tanti altri.

Dal 2000 al 2009 sono state sempre meno le puntate del programma, indicato col nome di MTV Unplugged No. 2.0.

Ora però MTV ha recuperato parte di quei live dai suoi archivi e quei concerti saranno trasmessi su MTV Music (canale Sky 132 e 704 e canale Sky Glass 123).

Il primo live andrà in onda stasera, mercoledì 12 febbraio, alle 23.00 e vedrà come protagonista Eric Clapton.

Il concerto sarà trasmesso in una nuova edizione estesa, remixata e rimasterizzata e include contenuti esclusivi durante i quali il chitarrista parla con i cameraman e con il resto della produzione di come eseguirà i suoi brani e della performance poco prima di salire sul palco.

L’Unplugged di Clapton fu registrato il 16 gennaio 1992 in Inghilterra presso i Bray Film Studios di Windsor e il live diventò un fortunato cd che ha venduto oltre 26 milioni di copie in tutto il mondo. Famosi i suoi brani Layla e Tears in Heaven per come furono eseguiti in questo live e con gli arrangiamenti in acustico, così come alcuni omaggi alla musica blues che ha influenzato Clapton per la sua crescita artistica e professionale.

Da domani, 13 febbraio, l’Unplugged di Eric Clapton sarà disponibile anche su Paramount+.

Dopo questa prima data si riprenderà su MTV Music dal 16 al 30 marzo, dalle 22:00 a mezzanotte, con queste storiche performance:

Mariah Carey – lunedì 17 marzo, 22:30
Duran Duran / Sting – martedì 18 marzo, 22:00 e 23:00
Pearl Jam – mercoledì 19 marzo, 22:30
Nirvana – giovedì 20 marzo, 22:00
Oasis / Paul McCartney – sabato 22 marzo, 22:00 e 23:00
Elton John – martedì 25 marzo, 22:00

elton john e brandi carlile - who believes in angels?

07/02/2025

Elton John e Brandi Carlile, il nuovo album è “Who Believes In Angels?”

Il lavoro è stato anticipato dal nuovo video della title track

Elton John e Brandi Carlile hanno annunciano i dettagli del loro album in studio dal titolo Who Believes In Angels?, in uscita il 4 aprile su etichetta Universal Music. Oggi è stato svelato anche il nuovo singolo estratto dall’album, che è proprio la title track del lavoro.

Il nuovo video è un tributo agli angeli e alle star immortali del rock ‘n’ roll che continuano a ispirare le nuove generazioni. Elton e Brandi si esibiscono su un flipper gigante, suonando rispettivamente un pianoforte e una chitarra con le ali, mentre Tina Turner e Little Richard si muovono tra nuvole rosa e luci al neon.

Parlando del video musicale, David LaChapelle ha affermato: “È stata una meravigliosa continuazione di questo viaggio con Elton iniziato oltre 20 anni fa- progetti, video, produzioni teatrali, servizi fotografici… Adoro queste sfide creative che abbiamo esplorato e lavorare a questo duetto con Brandi è stato davvero divertente e faticoso, ma un’esperienza gioiosa sul set. Abbiamo creato un gigantesco flipper e creato un mondo magico che ci ricorda dove siamo stati da bambini – che i sogni si avverano – e che creare insieme ai propri eroi può essere un’esperienza sublime”.

Qui si può vedere il video di Who Believes In Angels?:

David LaChapelle ed Elton John collaborano regolarmente, essendosi incontrati per la prima volta quando David ha fotografato Elton per Interview Magazine nel 1998. Da allora hanno lavorato insieme molte volte: David ha diretto i video musicali dei brani di Elton This Train Don’t Stop There Anymore con Justin Timberlake e Original Sin con Elizabeth Taylor e Mandy Moore, oltre a realizzare il poster del Farewell Yellow Brick Road Tour di Elton e a dirigere la sua residenza Red Piano a Las Vegas. La celebre foto di David a Elton, “Egg on His Face”, è uno dei gioielli della collezione fotografica di Elton e David Furnish, recentemente esposta al V&A Museum di Londra per la mostra Fragile Beauty.

An Evening With Elton John & Brandi Carlile è l’evento che si terrà il prossimo 26 marzo al London Palladium di Londra. Durante la serata, Elton e Brandi saliranno sul palco di uno dei luoghi più iconici di Londra per una serata unica di performance e narrazione.

Il concept di Who Believes In Angels? è stato ideato da Elton John, da Brandi Carlile (undici volte vincitrice del GRAMMY) e dal produttore e cantautore vincitore di numerosi GRAMMY Award Andrew Watt, amici intimi e collaboratori abituali.

L’album mescola canzoni fortemente legate ad Elton e canzoni più legate a Brandi. I testi vedono la firma del collaboratore di sempre Bernie Taupin e Brandi, mentre il produttore e co-sceneggiatore Andrew Watt ha seguito il progetto in qualità di produttore, mediatore e creativo.

Entrati ai Sunset Sound Studios di Los Angeles nell’ottobre del 2023 con nulla in mano, gli artisti si sono spinti fuori dalle loro zone di comfort per scrivere e registrare un album completamente da zero in soli 20 giorni. Ad accompagnarli una band di musicisti di livello mondiale composta da Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan e David Gilmour) e Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck).

È possibile vedere un breve filmato sul processo di realizzazione di Who Believes In Angels? qui.

Questa è la prima volta che Elton permette alle telecamere di filmare le sue sessioni di scrittura e registrazione.

Le telecamere posizionate intorno allo studio hanno catturato migliaia di ore di riprese e, infine, hanno documentato l’intero processo creativo: interruzioni, scoperte, fogli di testi strappati e tutto il resto. Il filmato sincero offre ai fan una visione senza precedenti e straordinariamente onesta del processo creativo ed emotivamente turbolento di Elton, Brandi e il resto della squadra.

Elton ha raccontato: “Questo disco è stato uno dei più difficili che abbia mai realizzato, ma è stata anche una delle più grandi esperienze musicali della mia vita. Mi ha dato un nuovo punto di partenza da cui posso andare avanti. Con “Who Believes In Angels?” mi sembra di entrare in un’altra era, sto spalancando la porta per entrare nel futuro. Sono soddisfatto di tutto quello che ho fatto finora, è stato brillante, sorprendente. Ma questo per me è un nuovo inizio. Per quanto mi riguarda, questo è l’inizio di una nuova fase della mia carriera.”

Brandi aggiunge: “Sono ancora sorpresa da questo lavoro e dall’avere la possibilità di lavorare in un ambiente incredibilmente stimolante, dove tutti condividono le idee e ascoltano quelle degli altri. Come in una famiglia. Il mondo è un posto selvaggio in cui vivere in questo momento. È difficile trovare pace e realizzazione. Questo disco verte esattamente alla ricerca di gioia ed euforia. E questo è ciò che questo album rappresenta per me”.

Who Believes In Angels? conterrà anche la canzone nominata all’Oscar 2025 Never Too Late, brano scritto appositamente per l’omonimo documentario Disney+ e pubblicato lo scorso anno con grande successo di critica.

Never Too Late è una storia bellissima, riflessiva e in definitiva edificante sulla ricerca della felicità e della redenzione nell’amore e nella famiglia, è il finale davvero più appropriato del documentario che segue Elton mentre ripercorre la sua vita e i sorprendenti primi giorni dei suoi 50 anni di carriera in un ciclo completo carico di emozioni, intimo e stimolante.

Diretto da R.J. Cutler e David Furnish il documentario è disponibile su Disney+.

Who Believes In Angels? tracklist:

The Rose Of Laura Nyro
Little Richard’s Bible
Swing For The Fences
Never Too Late
You Without Me
Who Believes In Angels?
The River Man
A Little Light
Someone To Belong To
When This Old World Is Done With Me

06/02/2025

Beatles e Rolling Stones tra i vincitori dei Grammy 2025

È la prima volta che accade nella stessa edizione per i due storici gruppi

Beatles e Rolling Stones si sono aggiudicati un Grammy a testa nell’edizione 2025. È la prima volta che le due band vincono il prestigioso riconoscimento nella stessa edizione.

Ai Beatles è andato il Grammy nella categoria Best Rock Performance per Now And Then, “The Last Beatles Song”, com’è stata anche definita, l’ultima canzone dei Beatles.

I Rolling Stones si sono aggiudicati il premio per il Best Rock Album con il loro ultimo lavoro di inediti, Hackney Diamonds.

Sul fronte Beatles Ringo Starr ha raggiunto per la prima volta nella sua carriera solista la prima posizione delle classifiche americana e country del Regno Unito con il suo nuovo album di inediti, lavoro country appunto, Look Up, prodotto da T Bone Burnett, mentre si è parlato anche di Paul McCartney per un’intervista rilasciata nei giorni scorsi alla BBC in cui si è scagliato duramente contro una legge che il governo britannico vorrebbe approvare e che permetterebbe alle aziende tecnologiche di addestrare i modelli di intelligenza artificiale con materiali protetti da copyright, musica compresa, salvo espresso rifiuto manifestato dagli autori (ne avevamo parlato qui, sottolineando come lo stesso McCartney non sia contrario in senso assoluto all’utilizzo dell’intelligenza artificiale in ambito musicale e come è stato fatto per portare a termine e pubblicare Now And Then).

Per quanto riguarda invece i Rolling Stones, stando al Times, Mick Jagger e soci avrebbero rifiutato di iniziare un tour europeo a supporto di Hackney Diamonds, dopo quello in Nord America del 2024. Tra le date previste si parla di concerti a Parigi, Barcellona, Roma e di ben quattro date allo stadio del Tottenham. I motivi del rifiuto sarebbero legati ai luoghi scelti per gli eventi e per i viaggi (ne avevamo parlato qui).

Probabilmente nessuno avrebbe mai immaginato che Beatles e Rolling Stones si sarebbero aggiudicati un Grammy nella stessa edizione, e non nell’ambito dei premi speciali ma entrambi con materiale inedito, nel 2025.

04/02/2025

AC/DC in concerto a Imola il 20 luglio 2025

I biglietti per questa nuova tappa del POWER UP Tour saranno in vendita dalle 11 di venerdì 7 febbraio

Dopo il live dell’anno scorso a Reggio Emilia, gli AC/DC tornano in Italia per un concerto in programma il prossimo 20 luglio all’Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola, dieci anni dopo il live nella stessa location.

I biglietti per questa nuova data del POWER UP Tour che torna dunque in Europa saranno in vendita esclusivamente sul circuito Ticketone (online e punti vendita) dalle 11 di venerdì 7 febbraio per un acquisto massimo di 4 biglietti per account. Sarà possibile effettuare un solo cambio di nominativo per biglietto a partire da venerdì 20 giugno. Come sempre, Barley Arts invita a non affidarsi a circuiti di Secondary Ticketing.

I bambini fino ai 6 anni di età potranno accedere gratuitamente al concerto italiano; dai 7 anni compiuti potranno entrare con un biglietto intero e non saranno previste riduzioni.

L’accreditamento allo show italiano per gli ospiti con disabilità è gestito dalla Onlus Mani Amiche. È possibile fare richiesta a partire dalle 11 di venerdì 7 febbraio – in contemporanea con l’apertura delle vendite al pubblico – unicamente su ManiAmicheOnlus.org. Le richieste saranno elaborate seguendo l’ordine cronologico di ricezione fino a esaurimento posti all’interno dell’area prevista. Richieste inviate tramite altri canali (social o mail) non saranno prese in considerazione.

Per rimanere aggiornati sul concerto è già possibile scaricare dagli store digitali Barley Arts x ACDC, un’app gratuita per iOS e Android sviluppata da AJepCom che si popolerà con tutte le informazioni utili.

In scaletta non dovrebbe mancare Let There Be Rock che gli AC/DC hanno reso disponibile la settimana scorsa in una versione live del 2000 a Stoccarda:

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